Musiques

FOCUS MUSIQUE CONTEMPORAINE

 

 

Du 10 au 14 juin 2015, l’Institut français organisera le premier Focus consacré à la musique contemporaine. Cette opération de repérage se déroulera dans le cadre de Manifeste, le festival annuel de l’Ircam. 50 professionnels étrangers seront conviés à Paris, pour découvrir la création musicale française dans toute sa richesse et sa diversité.

Initié par l’Institut français, en association avec ses partenaires – l’Ircam, Futurs Composés, la SACEM, la Ville de Paris, l’ONDA et le Bureau Export –, le Focus a pour objet de présenter et mettre en valeur les artistes français de musique contemporaine auprès des programmateurs étrangers (directeurs artistiques de festivals et de salles de concerts, producteurs de concerts, etc.). L’objectif est de favoriser les échanges entre professionnels français et étrangers, pour encourager les collaborations et ainsi aider au développement international des artistes français. Les artistes émergents – compositeurs et ensembles – seront particulièrement mis en avant. L‘invitation des professionnels étrangers sera rendue possible grâce au soutien du réseau culturel français à l’étranger (Ambassades, Instituts français, Alliances françaises).

Le Focus permettra aux programmateurs étrangers d’assister à un certain nombre de créations mondiales, dans le cadre du festival Manifeste, mais aussi dans d'autres lieux parisiens qui programment de la musique contemporaine, notamment la nouvelle Philharmonie de Paris. Des rencontres (tables rondes, speed-meetings) seront organisées entre les artistes français et ces programmateurs, l'objectif étant bien sûr que cela débouche sur des invitations / tournées. Les prochaines créations de plusieurs compositeurs français – émergents et confirmés – seront mises en avant à l’occasion de présentations de projets co-organisées avec Futurs Composés et la SACEM. Des rencontres auront également lieu avec des programmateurs français, en partenariat avec l’ONDA, afin de favoriser le montage de coproductions.

Le Focus sera aussi l'occasion de mettre en avant le savoir-faire français en matière d'informatique musicale. L'IRCAM proposera des visites de ses studios, et des démonstrations sur ses logiciels. Les six Centres Nationaux de Création Musicale viendront également présenter des créations de leurs compositeurs en résidence.

Le programme des concerts comprendra notamment des créations de Laurent Cuniot, Michaël Levinas, et d’autres compositeurs issus de l’Ircam et des Centres Nationaux de Création Musicale, interprétées par des ensembles comme TM+, Ars Nova, le Balcon, l’orchestre ONCEIM

 

Contact / informations : mathilde.bezard@institutfrancais.com

 

                 

   

  • MERCREDI 10 JUIN

    20h30: Ensemble Ars Nova - Georgia Spiropoulos

    Centre Pompidou - Grande Salle

    Dans les Bacchantes, le vocaliste Médéric Collignon incarne plusieurs figures de la tragédie d’Euripide consacrée au retour de Dionysos à Thèbes. L’exploration de techniques vocales et instrumentales contribue ici à la théâtralisation. Georgia Spiropoulos traite des relations entre oralité et écriture, englobant les musiques du monde, l’improvisation, l’avant-rock et la dimension orale de la musique écrite. Aujourd’hui, la scène des Bacchantes est précédée de deux créations dont l’instrumentarium, harpe et timbales, regarde par analogie vers la Grèce antique.

    © Irini Zevgoli

     

    Médéric Collignon voix
    Hélène Breschand harpe
    Ars Nova ensemble instrumental
    Isabelle Cornélis, Elisa Humanes timbales
    Création lumières Arnaud Yung
    Mise en scène Georgia Spiropoulos
    Réalisation informatique musicale Ircam José Miguel Fernandez, Thomas Goepfer

    GEORGIA SPIROPOULOS Membranes, commande Ars Nova ensemble instrumental création
                                                 Roll… n’Roll…n’Roll, commande Ircam-Centre Pompidou et Radio France création de la version définitive
                                                 Les Bacchantes, opéra brut, d’après Euripide

    www.georgiaspiropoulos.com

    JEUDI 11 JUIN

    9h30 - 13h30: IRCAM

    Présentation générale du secteur français de la Musique Contemporaine: comment les institutions publiques et le réseau artistique travaillent ensemble à soutenir la création contemporaine et sa diffusion en France et à l'étranger.

    Table ronde 1 : Soutenir la création et les compositeurs – Modérateur: Arnaud Merlin

    Table ronde 2 : Créer des liens entre recherche et composition – Modérateur: Arnaud Merlin

    Table ronde 3 : La musique contemporaine française à l'étranger: aides à l'export et réseaux internationaux – Modérateur: Antoine Pecqueur

     

    17h - 18h30: Philharmonie de Paris

    Visite avec Laurent Bayle, Directeur Général

     

    18h30 - 19h30: Cité de la Musique (Philharmonie 2)

    Rencontre avec l'Ensemble Intercontemporain

    20h30: Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher, Chef d'Orchestre - Répons de Pierre Boulez

    Philharmonie de Paris

    Répons, œuvre cruciale de la musique spatialisée, résonne pour la première fois à la Philharmonie de Paris. Un ensemble de chambre au centre de la salle, six solistes à la périphérie entourant le public, six groupes de haut-parleurs projetant l’électronique en temps réel. La forme musicale en spirale et l’architecture de la salle s’interpellent mutuellement, comme lors de l’entrée des six solistes électrifiés, ou de leur fin suspendue. Aux antipodes de ce dialogue, Mouvement, chef-d’œuvre de Helmut Lachenmann, qui mène inexorablement à la paralysie et l’œuvre pour percussion de Michael Jarrell, appartenant à la série des Assonances, un cahier d’esquisses, toujours ouvert.

    © Aymeric Warmé-Janville

    Victor Hanna percussion
    Mihai Trestian cymbalum
    Samuel Favre vibraphone
    Gilles Durot xylophone
    Hideki Nagano, Sébastien Vichard pianos
    Frédérique Cambreling harpe
    Ensemble intercontemporain
    Direction Matthias Pintscher
    Réalisation informatique musicale Ircam Andrew Gerzso, Gilbert Nouno

    MICHAEL JARRELL Assonance VII
    HELMUT LACHENMANN Mouvement (-vor der Erstarrung)
    PIERRE BOULEZ Répons

    www.ensembleinter.com

    VENDREDI 12 JUIN

    9h30 - 12h30: IRCAM

    Présentation des outils technologiques développés par l'IRCAM

    Présentation de différents projets artistiques produits par l'IRCAM

    www.ircam.fr

    12h45 - 14h: Le Carreau du Temple

    Cocktail organisé par la Sacem

     

    14h - 18h: Le Carreau du Temple

    Parcours découverte (showcases), en partenariat avec la Sacem & Futurs Composés

     

     

    © Eiffage construction

     

    Projets:

     

    Décor Sonore : Urbaphonix

    Michel Risse

    Sans un mot, inopinément, une équipe mobile de cinq personnages s’introduit dans le paysage sonore. Sortes de « Street-Jockeys » sans platines ni synthétiseurs, ils auscultent l’environnement sonore et ne composent qu’à partir de ce qui est déjà omniprésent et que personne n’écoute : les bruits mécaniques de circulation, de ventilation, de climatisation, les corps, les conversations, et surtout le mobilier urbain, scène et instrumentarium illimité de ce théâtre instantané.

    decorsonore.org/en/creations/urbaphonix/

     

    Ensemble Hope : XXIst Century Sacred Music

    G. Dazzi, P. Zavaro, T. Machuel, A. Labarsouque

    Musique pour quatuor vocal féminin (deux sopranos, deux altos) et deux Cristals Baschet. Quatre oeuvres écrites par quatre compositeurs sur des textes sacrés de leur choix.

    www.hopensemble.eu

     

    Erwan Keravec : Nu Piping

    O. Bianchi, O. Strasnoy, J-M. López López

    Musique contemporaine pour cornemuse. Originaire des Bagads (groupes traditionnels Bretons), et actuellement artiste associé au Théâtre de Cornouaille, le joueur de cornemuse Erwan Keravec s'est lancé dans le champ inexploré de la musique contemporaine. Son incroyable projet Nu Piping comprend déjà dix compositions originales.

    www.erwan-keravec.eu

     

    Trio 3D : In Bilico

    Benjamin de la Fuente

    In Bilico - qui signifie être en équilibre précaire - est construit autour de l'idée d'une fusion entre les timbres de trois musiciens du Trio 3D (onde, soprano, voix & guitare), révélant de nouvelles couleurs musicales avec délicatesse, voire fragilité.

    www.trio3d.fr

     

    Diotima Quartet / Pascal Contet

    Franck Bedrossian

    Le quatuor Diotima et Pascal Contet interpréteront de nouvelles oeuvres commandées par Franck Bedrossian. Le programme comportera des oeuvres pour accordéon solo, quatuor à corde, et un quintet (quatuor à corde et accordéon).

    www.quatuordiotima.fr/

    www.pascalcontet.com

     

    Ensemble De Caelis : La Part du Diable

    Jonathan Bell

    Créé en Septembre 2014 au Festival d'Ile de France, "La Part du Diable" est un programme interprété par l'Ensemble De Caelis, lié au thème du Tabou et de l'Interdit... Il met en regard des oeuvres des XIIe et XIIIe siècles, avec une pièce contemporaine de Jonathan Bell, "De Joye interdict", écrite sur un texte du Moyen-Age de François Villon, pour cinq voix a cappella.

    www.decaelis.fr/en

     

    Amel Brahim-Djelloul / Mezwej Ensemble : Traverser

    Zad Moultaka (Onoma)

    Le compositeur Zad Moultaka est à la recherche de la musicalité et de la force dans le langage du poète syrien Adonis. Un parcours qui relie les musiciens présents sur scène aux outils électroniques.

    www.amelbrahimdjelloul.com/co/News.html

    www.mezwej.com

     

    Les Cris de Paris : L’Homme Armé

    Francesco Filidei, Josquin Desprez

    En regard de la messe de Josquin Desprez, L’Homme armé sexti toni, le compositeur italien Francesco Filidei invente cinq siècles plus tard sa propre Missa super l’homme armé dont l’instrumentarium est presqu’entièrement constitué d’armes à feu et autres accessoires d’attaque ou de défense…

    lescrisdeparis.tumblr.com

     

    Terra Incognita

    Etienne Bultingaire, Laure Saint-Hillier

    “Terra Incognita” est basé sur la convergence entre les manières de créer d'Etienne Bultingaire (musicien), et de Laure Saint-Hillier (artiste). En partant de rien, ils imaginent ensemble leur chemin selon le moment, le lieu, l'atmosphère, et n'hésitent pas à s'élancer vers l'inconnu.

    etiennebultingaire.wordpress.com

     

    L’Itinéraire : Spectral Streams

    Christopher Trapani

    L'ensemble L'Itinéraire propose un programme Franco-Américain autour d'une nouvelle pièce écrite par le jeune compositeur américain Christopher Trapani, et Partiels de Gérard Grisey, dirigé par le chef d'orchestre canadien Jean-Michaël Lavoie.

    litineraire.fr/wp

     

    Serge Teyssot-Gay, Charlotte Testu, Carol Robinson : The Weather Pieces

    Carol Robinson

    Ce cycle utilise des modèles météorologiques comme inspiration pour la création de nouvelles formes musicales. Au lieu d'essayer par exemple de recréer une tempête, les différentes pièces du cycle utilisent l'outil électronique pour mélanger des strattes d'éléments aléatoires, pour créer trois solos avec des modes de diffusion insolites.

    www.crsounds.com

    www.sergeteyssot-gay.net/site/

    www.charlottetestu.net

     

    Tempest

    Franck Vigroux, Antoine Schmitt

    Tempest associe la musique de Franck Vigroux aux vidéos d'Antoine Schmitt, pour créer un univers de pur chaos, vu à travers le mouvement de millions de particules, et entendu à travers le rugissement de l'air. En manipulant les forces internes de ce chaos, les interprètes donnent naissance à des formes sonores et visuelles, qui se développent de manière plus ou moins évidente dans le temps, avec plus ou moins de stabilité.

    www.franckvigroux.com

    www.antoineschmitt.com/welcome

     

    François Raullin Trio : “You Stay I Leave”

    F. Corneloup, R. Lopez, F. Raullin (La Forge) - A. Alvaro

    Le Trio François Raullin s'est inspiré de "Ishi", le dernier indien du clan Yana, figure symbolique du génocide des Amérindiens. Ils ont composé une suite musicale pour trois musiciens et un comédien, ou l'écriture est basée sur une large variété de modes de jeu improvisés.

    www.laforgecir.com/La-Forge/Lequipe/Francois-RAULIN

    20h: Ensemble Le Balcon / Maxime Pascal, Chef d'Orchestre - La Métamorphose de Michaël Levinas

    Athénée Théâtre Louis Jouvet

    « En se réveillant un matin après des rêves agités, Gregor Samsa se retrouva, dans son lit, métamorphosé en un monstrueux insecte. » Les célèbres premières lignes de La Métamorphose de Kafka inspirent tout un opéra conçu par Michaël Levinas, dont s’emparent aujourd’hui l’ensemble Le Balcon et l’artiste visuel Nieto. Comment réaliser l’inquiétante métamorphose homme-animal sur une scène, hybridation entre le vocal, l’instrumental et l’électronique ? Attiré par « la trivialité extrême qui donne à cette nouvelle son caractère terrifiant », Michaël Levinas a choisi la voix de haute-contre pour réaliser la plainte enfantine de Gregor. Art de la transition et des seuils, La Métamorphose se présente comme un état constamment altéré : une musique qui « n’arrêtera plus de chuter ».

    © Nieto

    Opéra de Michaël Levinas d’après la nouvelle de Franz Kafka
    création de la nouvelle version
    Direction musicale Maxime Pascal
    Adaptation du livret Emmanuel Mones, Michaël Levinas, Benoît Meudic
    Mise en scène, vidéo Nieto
    Projection sonore Florent Derex
    Assistant mise en scène Violeta Zamudio
    Costumes Pascale Lavandier
    Effets spéciaux Franck Limon-Duparcmeur
    Lumières Arthur Cemin
    Réalisation informatique musicale Ircam Benoit Meudic
    Régie informatique musicale Augustin Muller
    Le Balcon

    Gregor, contre-ténor Rodrigo Ferreira
    La Sœur de Gregor, soprano Elise Chauvin
    Le Père, baryton Vincent Vantyghem
    La Mère, contre-alto Camille Merckx
    Fondé de pouvoir et locataire, baryton Sydney Fierro
    Locataire, baryton basse Florent Baffi
    Locataire, baryton, baryton basse Virgile Ancely
    La femme de peine, mezzo Anne Emmanuelle Davy

    lebalcon.com/index.php/fr/lensemble

     

    22h: Athénée Théâtre Louis Jouvet

    Rencontre avec l'Ensemble Le Balcon, Maxime Pascal et Michaël Levinas

    SAMEDI 13 JUIN

    9h30 - 13h: Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)

    Auditions de Musiciens du Conservatoire de Paris

    Avec Bruno Mantovani, Directeur Général

     

    © Tous droits réservés

     

    1. Rémi Durupt, percussion
    Fritz Hauser, Die Klippe

    2. Quatuor Uzumé (Haruka Inoue, Hiroé Yasui, Mai Toyama et Makoto Hondo, saxophones)
    Dai Fujikura Reach Out, pour quatuor de saxophones

    3. Vincent Lhermet, accordéon
    Mikel Urquiza, Esquisses d'échecs : ouverture française
    Philippe Hersant, Tarentelle

    4. Olivier Stankiewiecz, hautbois et Alvise Sinivia, piano
    Benjamin Attahir, De l'ineffable

    5. Matteo Cesari, flûte
    Salvatore Sciarrino. Come vengono prodotti gli incantesimi?

    6. Eloise Labaume, harpe
    Aurelio Edler-Copes, Seul(e) fpour harpe et voix

    7. Eun Joo Lee, violon et Matthieu Acar, piano
    Bruno Mantovani, All' ungarese pour violon et piano

    8. Raquel Camarinha, soprano, et Yoan Héreau, piano
    Kaija Saariaho Quatre instants pour soprane et piano,
    2e mouvement: Douleur

    9. Rémy Reber, guitare
    J. Malaussena, (EP)Scrap
    Heinz Werner Henze, Drei Tentos, deux premiers mouvements, extraits de Kammermusik 1958

    10. Duo Denisov (Marie Ythier, cello, et Carl-Emmanuel Fisbach, saxophone)
    Pedro García-Velasquez, Remos (extrait)

    11. Adriana Ferreira, flûte
    Fuminori Tanada, F pour flûte seule

    12. Antoine Ouvrard, piano
    Elliott Carter, Les Diversions, diptyque pour piano seul

    13. Malika Yessetova, violon
    Matthias Pintscher, Ommagio a Paisiello (2e mouvement)

    14. Rafal Zolkos, flûte, et Justine Leroux, piano
    Pierre Boulez, Sonatine pour flûte et piano

     

    www.conservatoiredeparis.fr

    15h30 - 17h30: L'Agora (Nanterre)

    Session spéciale dédiée aux Centre Nationaux de Création Musicale (CNCM)

    © Vincent Hindson

     

    Un label de Centre national de création musicale a été fondé en 1996, confirmant l’existence et la pérennité de lieux de travail pour les compositeurs, de production d’œuvres nouvelles, de recherche et de sensibilisation des publics à la création musicale contemporaine. Six structures bénéficient en 2014 du label de Centre national de création musicale. Elles ont pour mission principale de permettre la conception et la réalisation d’œuvres musicales nouvelles, et constituent des lieux d’accueil pour les compositeurs, les interprètes et les artistes de diverses disciplines engagés dans un projet de création, qui y trouvent un environnement technique de haut niveau, accompagné d’une assistance technologique.
    Les centres nationaux poursuivent également des travaux de recherche fondamentale ou appliquée, dans un objectif de développement des connaissances, d’expérimentation, de mise au point et d’adaptation de nouveaux outils et processus de création musicale.
    Afin de soutenir la diffusion des œuvres de création, les centres nationaux organisent ou coproduisent en saison des manifestations publiques, sous la forme de concerts, de spectacles pluridisciplinaires, de performances et d’installations sonores. La diffusion peut aussi être réalisée dans le cadre de festivals. La circulation des œuvres est également favorisée par la recherche de partenariats pour l’organisation de tournées, notamment sous la forme de coproductions avec les réseaux de production et de diffusion généralistes, et par la vente de concerts et de spectacles à l’échelon régional, national et international.
    Les centres nationaux ont aussi en charge une mission de sensibilisation, de formation et d’accompagnement pédagogique, en lien avec les établissements de l’enseignement musical spécialisé et de l’éducation nationale. Ils s’impliquent par ailleurs dans la conservation et la valorisation des œuvres réalisées dans leurs studios.
    Dotés d’équipements dédiés à la création et à la recherche, de studios d’enregistrement et de mixage, et pour certains d’un espace de répétition et de diffusion, les Centres nationaux de création musicale jouent un rôle moteur sur le plan national en matière de commandes musicales et de résidences.

    Césaré, CNCM de Reims

    CIRM, CNCM de Nice

    GMEA, CNCM d’Albi

    GMEM, CNCM de Marseille

    GRAME, CNCM de Lyon

    La Muse en Circuit
     

     

    18h - 19h30: L'Agora (Nanterre)

    Rencontre avec Dominique Laulanné (Directeur Général), Thierry Balasse et Laurent Cuniot (artistes en résidence)

    20h30: Ensemble TM+ / Marc Desmons, Chef d'Orchestre

    Maison de la Musique de Nanterre

    Jesper Nordin, concepteur du Gestrument pour des applications nomades, a conçu un « concerto pour chef » dans un cycle autour de la notion d’Exformation. Exformations: tout ce que nous ne disons pas explicitement mais que nous percevons lorsque nous restons silencieux, par échange de gestes et signes. La relation de Laurent Cuniot à la technologie s’inscrit quant à elle directement dans la confrontation des écritures (instrumentale et électroacoustique), la déclinaison des liens que l’instrument soliste entretient avec l’électronique et l’ensemble instrumental : de la complémentarité à l’opposition frontale. En un prélude, quatre mouvements et un postlude enchaînés.

    © Ensemble TM+

    Geneviève Strosser alto
    Ensemble TM+
    Direction Marc Desmons
    Réalisation informatique musicale Ircam Serge Lemouton, Manuel Poletti

    IVAN FEDELE Immagini da Escher
    LAURENT CUNIOT Reverse Flows, commande d’Etat création
    JESPER NORDIN Sculpting the air, commande Ircam-Centre Pompidou et Grame, centre national de création musicale, dans le cadre du projet ANR INEDIT avec le soutien de Statens Musikwerk – Music development and heritage Sweden création

    www.tmplus.org/web

    DIMANCHE 14 JUIN

    9h30 - 13h: Le Carreau du Temple (Studio de Flore)

    Rencontre avec des programmateurs français, en partenariat avec l'Onda

    Les programmateurs étrangers invités au Focus auront l'opportunité de rencontrer des programmateurs français spécialisés dans le répertoire contemporain. Cette rencontre, co-organisée par l'Institut Français et l'Onda, vise à favoriser la circulation de projets innovants et la mise en oeuvre de coproductions internationales.

    L'Onda - Office national de diffusion artistique - est une association à but non lucratif créé en 1975. Subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, l'Onda encourage la diffusion, sur le territoire national, d'œuvres de spectacle vivant qui s'inscrivent dans une démarche de création contemporaine soucieuse d'exigence artistique et de renouvellement des formes, et stimule les échanges en matière de spectacle vivant en Europe et à l'international.

    Son champ d'intervention couvre l'ensemble des disciplines, théâtre, danse, musique, cirque, marionnette, espace public, que ces œuvres soient créées en France ou à l'étranger, et qu'elles s'adressent aux adultes ou aux enfants.

    L'Onda développe son activité au travers de quatre axes principaux: Expertise et conseil, rencontres, soutiens financiers, Europe et international

     

    11h - 13h: Le Carreau du Temple (Le Jules)

    Speed-meetings avec des artistes français

     

    13h - 15h: Le Carreau du Temple (Le Jules)

    Brunch

     

    15h - 17h: Le Carreau du Temple (Le Jules)

    Speed-meetings avec des artistes français

     

    17h30: Le Carreau du Temple (Auditorium)

    Rencontre avec l'Orchestre National de Jazz (ONJ)

    18h: Orchestre National de Jazz / Olivier Benoit

    Le Carreau du Temple - Auditorium

     

    L’ONJ propose, avec son programme EUROPA, une série de « portraits de villes », un aperçu subjectif et kaléidoscopique du paysage musical contemporain européen. Après Paris et Berlin, l’ONJ présente la troisième étape de son ambitieux voyage dédié à Rome. Pour porter ce projet atypique, Olivier Benoit a fait appel aux Français Benjamin de la Fuente et à l’Italien Andrea Agostini, deux compositeurs d’une même génération, amoureux de Rome, qui reflètent un courant de la musique contemporaine : improvisation, utilisation de matériaux musicaux diversifiés, regard appuyé sur la performance.

     

    © Denis Rouvre

     

    Andrea Agostini & Benjamin de la Fuente compositions

    Olivier Benoit directeur artistique, guitare
    Jean Dousteyssier clarinettes
    Alexandra Grimal saxophones ténor et soprano
    Hugues Mayot saxophone alto
    Fidel Fourneyron trombone
    Fabrice Martinez trompette
    Théo Ceccaldi violon
    Sophie Agnel piano
    Paul Brousseau claviers
    Sylvain Daniel basse électrique
    Éric Echampard batterie

    www.onj.org

    20h30: Rendez-Vous Contemporains

    Eglise Saint-Merry

    Les Rendez-Vous Contemporains sont un cycle de concerts et de projections dédiés à la création contemporaine. Fondés en 2010 par Frédéric Blondy et Marguerite Lantz, et accueillis dans le cadre prestigieux de l’Eglise Saint-Merry, les RDVC sont une plateforme de croisement et de rencontre entre artistes français et étrangers, entre musiciens de notoriété internationale et jeunes professionnels, entre musique classique contemporaine, musique improvisée, musiques expérimentales, musiques électroniques et musique électro-acoustique. Au-delà d’un attachement très fort au décloisonnement et à la transversalité, l’un des objectifs majeurs des RDVC est de sortir certaines pratiques sonores du réseau underground auquel elles sont confinées et de leur offrir un espace qui soit à la hauteur de leur importance dans la création artistique contemporaine.

    rendezvouscontemporains.com

     

    Orchestre ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisation Musicales)

    Quintet Hubbub

    Duo e-SaxBow

     

    onceim.fr

    hubbub.fr

    florentcolautti.net/projets/e-saxbow

     

    © Tous droits réservés

  • Thorbjørn Tønder Hansen Wundergrund Festival Danemark Site web
  • Fernanda Ortega Encuentro Internacional de Compositores Chili Site web
  • Johan Tallgren Time of Music Finlande Site web
  • Magnus Bunnskog Sound of Stockholm Festival Suède Site web
  • Davorka Begovic Showroom of Contemporary Sound Croatie Site web
  • Sergio Roberto de Oliveira A Casa Estúdio Brésil Site web
  • Thiago Cury Festival Música Estranha Brésil Site web
  • Anders Beyer Bergen International Festival Norvège Site web
  • Nike Wagner Beethovenfest Bonn Allemagne Site web
  • Oriol Saladrigues Festival Mixtur Espagne Site web
  • Flo Menezes Studio PANaroma (Unesp) Brésil Site web
  • Yasuaki Itakura Tokyo Sinfonietta Japon Site web
  • João Guilherme Ripper Sala Cecília Meireles Brésil Site web
  • SoHyun Kim Tongyeong International Music Foundation Corée du Sud Site web
  • Ryo Sasaki Suntory Foundation for Arts Japon Site web
  • Bruno Letort Ars Musica Belgique Site web
  • Lars Petter Hagen Ultima Oslo Contemporary Music Festival Norvège Site web
  • William Mival Royal College of Music Royaume-Uni Site web
  • Stephen Johns Royal College of Music Royaume-Uni Site web
  • Santiago Gardeazabal Nova et Vetera Colombie Site web
  • Mauricio Carrasco Bendigo International Festival of Exploratory Music Australie Site web
  • Oliver Rappoport Festival Mixtur Espagne Site web
  • Katarzyna Popiel Musica Electronica Nova Pologne Site web
  • Du Yun MATA Festival États-Unis Site web
  • Madis Kolk Eesti Kontsert Estonie Site web
  • Christian Winther Christensen Klang Festival Danemark Site web
  • Martín Bauer Teatro Colón / Teatro Gral. San Martín Argentine Site web
  • Clara Iannotta Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik Festival Autriche Site web
  • Katarzyna Naliwajek-Mazurek Festival Warsaw Autumn Pologne Site web
  • Mauricio Peña Biblioteca Luis Ángel Arango’s recital hall Colombie Site web
  • Jongwoo Yim Center for Research in Electro-Acoustic Music & Audio Corée du Sud Site web
  • Ziad Nawfal Irtijal (International Festival For Experimental Music in Lebanon) Liban Site web
  • Alfredo Rugeles Festival Latinoamericano de Música Venezuela Site web
  • Cindy Cox University of California, Berkeley États-Unis Site web
  • Graham McKenzie Huddersfield Contemporary Music Festival Royaume-Uni Site web
  • Mark Eynon Newbury Spring Festival Royaume-Uni Site web
  • Mehdi Hosseini St. Petersburg Contemporary Music Center Russie Site web
  • Loreta Narvilaité Klaipeda Concert Hall Lituanie Site web
  • Miguel Galperin Experimentation Center of Colón Theatre Argentine Site web
  • Dan Yuhas Israel Contemporary Players Israël Site web
  • Adam Maor Tzlil Meudcan Festival Israël Site web
  • Diana Arismendi Festival Latinoamericano de Música Venezuela Site web
  • Susanna Eastburn Sound and Music Royaume-Uni Site web
  • Oscar Pizzo Fondazione Musica per Roma Italie Site web
  • Davor Branimir Vincze Novalis Music and Art Festival Croatie Site web
  • Fang Yi Lin Music Institute of National Center for Traditional Arts Taïwan Site web
  • Sebastian (Xiaoting) Wang Shanghai Symphony Orchestra Chine Site web
  • Xiaofu Zhang Musicacoustica Festival - Beijing Chine Site web
  • Jorge Humberto Torres Sáenz Composer Mexique Site web
  • Rodrigo Sigal Sefchovich Mexican Center for Music and Sonic Arts Mexique Site web
  • David Chisholm Bendigo International Festival of Exploratory Music Australie Site web
  • Cecilia Balestra Milano Musica - Associazione Per La Musica Contemporanea Italie Site web
  • Andrea Cavallari FLAME | Florence Art Music Ensemble Italie Site web
  • Cameron HARRIS New Music SA Afrique du Sud Site web

Dans la continuité des Focus organisés dans les domaines de la danse, du théâtre et du cirque, l’Institut français a organisé son premier Focus consacré aux Musiques actuelles dans le cadre du Marché des musiques actuelles (MaMA) à Paris, du 16 au 18 octobre 2013.

A l’initiative de l’Institut francais, cette opération a été montée en partenariat avec le MaMA et le Bureau Export de la Musique française, et avec l’appui du réseau culturel français à l’étranger pour l’invitation des professionnels internationaux. Cette opération a bénéficié du soutien du Ministère des Affaires étrangères, du Ministère de la Culture et de la Communication et de la SACEM.

Le Focus a permis de faire découvrir la scène musicale française à 64 professionnels de 32 pays : programmateurs de festivals, responsables de lieux de diffusion, promoteurs, producteurs de concerts, représentants de labels etc.  Il avait pour objectif de favoriser les échanges et mises en relations professionnelles, afin de promouvoir le développement à l’international des artistes français.

Dans ce cadre a été mis en place un programme pour chacun des professionnels invités comprenant des rencontres avec la filière professionnelle française  - sessions de speedmeetings) :  73 professionnels français ont pris part à ces rencontres.

Au total, 513 rendez-vous ont été organisés -, et également un parcours de concerts d’artistes ‘made in France’.

La priorité a été donnée aux artistes de la scène émergente dans les différentes esthétiques musicales mises en avant par le MaMA. Un parcours élaboré à partir de la programmation du MaMA (conférences et ateliers) a également été proposé aux invités. Les professionnels français et étrangers ont également bénéficié des outils de mise en relation du MaMA (delegates’ area sur le site web du festival) pour faciliter les prises de contacts et l’organisation de rendez-vous en complément du dispositif des speedmeetings.

(voir le programme complet du Focus ainsi que les parcours des concerts et conférences ci-dessous)

 

En lien avec le Focus, ont été également mis en œuvre par l’Institut français dans le cadre du MaMA 2013 :

- une session d’Equation Musique, en partenariat avec l'Organisation Internationale de la Francophonie, avec une délégation d’une douzaine de professionnels (producteurs, diffuseurs, promoteurs) africains. Trois artistes produits au Sud ont été présentés avec le soutien d’Equation Musique sur les scènes du MaMA : Just A Band (Kenya) le 16 octobre à la Boule Noire, Faada Freddy (Sénégal) le 17 octobre au Théâtre de l’Atalante  et Jeremy Loops (Afrique du sud) le 17 octobre à la Boule Noire.

- un éclairage spécifique sur le marché musical sud-africain dans le cadre de la Saison Afrique du Sud - France 2012 & 2013. Une délégation d’une dizaine de professionnels sud-africains était présente sur toute la durée du MaMA et a présenté une conférence autour des acteurs et spécificités de ce marché le 16 octobre.

Au total, nos actions conjointes ont permis la participation au MaMA de 80 professionnels étrangers, issus de 40 pays.

A ces invités se sont ajoutés les 20 membres du réseau participant à la formation Musiques actuelles qui ont pris également part au MaMA et au parcours proposé dans le cadre du Focus.

 

LISTE DES PARTICIPANTS

 

FOCUS MUSIQUES ACTUELLES

- Steffen DAUELSBERG - DELL'ARTE SOLUÇÕES CULTURAIS (Brésil)

- Flavio DE ABREU - SCUBIDU MUSIC (Brésil)

- Thiago FREIRE - SESC (Brésil)

- Lu ARAUJO - LUMEARTE / MIMO FESTIVAL (Brésil)

- Syam TALISMAN - BLOOD BROTHERS ENTERTAINMENT (Indonésie)

- Reha OZTUNALI - ARTISTIC IDEAS (Turquie)

- Ilya BORTNYUK - LIGHT MUSIC (Russie)

- Anna KHAIN - MASTERSKAYA (Russie)

- Ilan ELKAYAM - PLUG PRODUCTION (Israël)

- Gemma CHEN - ICON PROMOTIONS (Taïwan)

- Chao Hung LIU - ICON PROMOTIONS (Taïwan)

- Arthur CHEN - LEGACY TAIPEI (Taïwan)

- Kuan JIANG - JUOO (Chine)

- Xiaojing LIU - JUOO (Chine)

- Scarlet LI - ZEBRA MEDIA (Chine)

- Bei YE - ZEBRA MEDIA (Chine)

- Evelyne COTE - OSHAEGA FESTIVAL (Canada)

- Huu Thang DOAN / TRI MINH - HANOI SOUND STUFF (Vietnam)

- Girish ‘Bobby’ TALWAR - ONLY MUCH LOUDER (Inde)

- Mahesh  MATHAI - BLUE FROG (Inde)

- Toti DALMACION - TERNO RECORDINGS (Philippines)

- Emily  YORK - PENNY DROP (Australie)

- Julian MARTINEZ - T310 (Colombie)

- Gabriel GARCIA - ABSENT PAPA / BRING THE BANDS (Colombie)

- Diana GLUSBERG - NICETO CLUB (Argentine)

- Cristina KING - PLAZA CONDESA / FESTIVAL FMX (Mexique)

- Attilio PERISSINOTTI - BPM CONCERTI (Italie)

- Alessandro FERRIN - BPM CONCERTI / VIRUS CONCERTI (Italie)

- Joan MONTANER VICH - BENICASSIM / PRIMERO SPASITOS (Espagne)

- Ville KILPELAINEN - FULLSTEAM (Finlande)

- Matjaz MANCEK - KINO SISKA (Slovénie)

- Alexei KUTUZOV - Booker indé (Biélorussie)

- Dimitris VOGLIS - STEREOMATIC (Grèce)

- Martin CRACIUN - SOCO FESTIVAL (Uruguay)

- Kristian HOJLUND - PUMPEHUSET (Danemark)

- Tommy  CHAN - LOVE DA Group Company Ltd. (Hong-Kong SAR)

- Lani  WONG - LOVE DA Group Company Ltd. (Hong-Kong SAR)

- Ivan  MILIZOVEI - EXIT Festival (Serbie)

- Klaus PLEWA - INK MUSIC (Autriche)

- Heiko WESSELS - MIGHTY TUNES (Allemagne)

- Role COPPEN - FRIENDLY FIRE  (Pays-Bas)

- Marion AUTIN - BEST WORKS  (Allemagne)

- Bjoern BAUCH - SCHONEBERG CONCERTS  (Allemagne)

- Frank PEISKER - BUREAU 45  (Allemagne)

- Ingo BECKMANN - TARGET CONCERT  (Allemagne)

- Thomas BONET - TARGET CONCERT (Allemagne)

- Hamed SHAHI - SCC GROUP (Allemagne)

- Carlo Luis Ruben SCHENK - ASS CONCERTS (Allemagne)

- Christian MORIN - HEADQUARTER ENTERTAINMENT (Allemagne)

- Marc LAMBELET - MAINLAND MUSIC  (Suisse)

- Chantal BELLON- CULY JAZZ FESTIVAL (Suisse)

- Carine ZUBER - CULY JAZZ FESTIVAL (Suisse)

- Ralph BROADBENT- COUNT OF TEN GROUP (UK)

- Simon MAWBEY - COUNT OF TEN GROUP (UK)

- Martin COBB - DISCOVERY RECORDS (UK)

- Lee DENNY- LEEFEST (UK)

- Simon JONES - AEG LIVE (UK)

- Ashley KOLLAKOWSKI  - BEACONS FESTIVAL (UK)

- Darren ROPPER - LIVERPOOL SOUND CITY (UK)

- Florence ARPIN - JUNCTION 2 MUSIC (UK)

- Monika SATKOVA - POHODA FESTIVAL S.R.O. (Slovaquie)

- Boris RETH - NICETO CLUB (Argentine)

 

EQUATION MUSIQUE

- Amadou FALL BA - AFRICULTURBAN / FESTA2H (Sénégal)

- Akotchaye OKIO -  ARDIESS PRODUCTION / Festival HIP HOP KANKPÉ (Bénin)

- Mohamed KABORÉ - LA COUR DU NAABA (Burkina Faso)

- Percy YIP-TONG - CYPER PRODUKTION (Maurice)

- Tabu OSUSA - KETEBUL MUSIC (Kenya)

- Safouane PINDRA - OPTIMISTE PRODUKTIONS / FESTIVAL YAKAAR (Sénégal)

- Ronan KANOBANA - POSITIVE PRODUCTIONS / KIGALI UP MUSIC FESTIVAL (Rwanda)

- Muli Daniel WAMBUA - RAUKA MUSIC LABEL (Kenya)

- Damon FORBES - SHEER GROUP & BREAKOUT MANAGEMENT (Afrique du Sud)

- Didier AWADI - STUDIO SANKARA (Sénégal)

- Malick NDIAYE - THINK ZIK (Sénégal)

- Limam KANE - ZAZA PRODUCTIONS / ASSALAMALEKOUM FESTIVAL (Mauritanie)

 

SAISONS AFRIQUE DU SUD – FRANCE 2012&2013

- Michelle CONSTANT - Business and Art South Africa

- Sipho SITHOLE - Moshito Music Market & Festival / Native Rythms

- Misha LOOTS - Oppikoppi Productions /Hilltop Live

- Theresho SELESHO - Freelance

 

RESEAU CULTUREL FRANÇAIS A L’ETRANGER

- Yaël BARUCH – Israël - assistante de l’attaché culturel et de l’attaché audiovisuel

- Flora BOILLOT – Inde - chargée de mission culturelle (musiques actuelles, arts visuels, design)

- Sophie CHAUSSARD - Mexique - adjointe attaché audiovisuel

- Sylvie CHRISTOPHE - Etats Unis - attachée culturelle

- Sabrina DURAND – Philippines - responsable culturelle et communication

- Fanette ESCALLIER – Espagne - coordinatrice culturelle

- Laurence GALLI – Colombie - Directrice adjointe, coordinatrice culturelle

- Lone GARDE – Danemark - attachée culturelle

- Béatrice GERMAINE - Etats Unis - chargée de mission artistique et audiovisuel

- Ekaterina GROLLET – Russie - assistante de l'attaché pour l'audiovisuel

- Caroline GUESPIN – Canada - chargée de mission culturelle

- Bérénice GULMANN – Turquie - directrice adjointe IF

- Yahan HU – Chine - chargée de mission spectacles vivants et industries musicales

- Pramenda KRISHNA AIRLANGGA – Indonésie - responsable culturelle et communication

- Sylvie LERAY - République tchèque - chargée de mission

- Nancy Min Yu LI – Taïwan - attachée culturelle adjointe

- François LUSTEAU – Hong-Kong - chargé de mission culturelle

- Alan Axel MAUDET – Argentine - adjoint pour la coopération audiovisuelle

- Vanessa RYBICKI – Mexique - coordinatrice culturelle fédérale

- Jérémy SEGAY – Taïwan - attaché audiovisuel

- Mathilde VANMANSART - Costa Rica – directrice AF

- Jun WANG – Chine - chargé de mission culturelle

 

 

PROGRAMME

 

►Tuesday, October 15th, 2013

19:00 to 21:00:  

Members of organising staff will be at Ibis Paris Montmartre hotel lobby, for short brief about the event and locations. You can meet them anytime for information / assistance.

 

►Wednesday, October 16th

09:00: Pick up at the hotel / departure to Gaité Lyrique

09:30 to 11:00:  Welcome breakfast at Gaité Lyrique

Visit of the Gaité Lyrique

MaMA delegate pass will be handed over to you there.

Address: 3 bis rue Papin, 75003 Paris

La Gaîté lyrique explores all forms of digital culture: film-making, animation film-making, theatre, dance, circus, music, visual arts, design, graphic design, motion design, musical film, architecture, computer programming, software art, web, games, fashion, etc. As well as all those which we haven't named yet...
La Gaîté lyrique adopts an inter-disciplinary approach to all these creative fields, helping to foster connections and relationships between them. From well known personalities to young, emerging artists, the programs respect a balance with regards to fame and generations in their lineup. 

http://www.gaite-lyrique.net/en

 

11:00: Transfer to hotel
 
12.00 to 14:00: Registration (you can get your accreditation there if you have not received it at Gaité Lyrique).

 

Afternoon: MaMA
Find the full program for conferences, panels, round tables etc:
A list of recommendations is attached with this roadbook
You can also search for contacts, send mails to other delegates and set up meetings with other MaMA participants through the delegate area.
 
14:30 – 16:45: Speed meeting with French professionals @ Les 3 Baudets
French meet Eastern countries
Address: 64 Boulevard de Clichy, 75018 Paris.
You will meet a selected group of French professionals, through face to face ‘speed meetings’ (+- 10 min)
 
17:00 to 19:00: “Cinq à sept” – International networking opening @ Galerie W
This cocktail will be a good opportunity to meet French delegates in a nice and friendly atmosphere.
Address: 44 rue Lepic, 75018 Paris
 
Evening: Concerts
A selection of French concerts “French Export selection” with the related professional contacts is attached with this roadbook.
 
 
►Thursday, October 17th
 
Morning & afternoon: MaMA 
Find the full program for conferences, panels, round tables etc:
A list of recommendations is attached with this roadbook.
You can also search for contacts, send mails to other delegates and set up meetings with other MaMA participants through the delegate area.

10:30 – 13:15: Speed meeting with French professionals @ Les 3 Baudets
French meet Northern Europe
Address: 64 Boulevard de Clichy, 75018 Paris.
You will meet a selected group of French professionals, through face to face ‘speed meetings’ (+- 10 min).
 
Evening: Concerts
A selection of French concerts “French Export selection” with the related professional contacts is attached with this roadbook.
 
 
►Friday, October 18th
 
Morning & afternoon: MaMA
Find the full program for conferences, panels, round tables etc:
A list of recommendations is attached with this roadbook.
You can also search for contacts, send mails to other delegates and set up meetings with other MaMA participants through the delegate area.
 
14:30 – 16:45: Speed meeting with French professionals @ Les 3 Baudets
French meet Americas & Southern Europe
Address: 64 Boulevard de Clichy, 75018 Paris.
You will meet a selected group of French professionals, through face to face ‘speed meetings’ (+- 10 min)
 
Evening: Concerts
A selection of French concerts “French Export selection” with the related professional contacts is attached with this roadbook.
 
 
►Saturday, October 19th
Before 12:00: Hotel check-out
MaMA will suggest you a place for an informal brunch before to leave Paris… stay tuned.
 
 
 

 

Pour la 2ème année consécutive, l’Institut français a organisé, en partenariat avec le MaMA (Marché des Musiques actuelles) et le Bureau Export, un Focus consacré aux Musiques actuelles. Cette opération de promotion et de mise en relation professionnelle s'est tenue dans le cadre de la 5ème édition du MaMA à Paris, du 15 au 17 octobre 2014.  Ce Focus a bénéficié du soutien du réseau culturel français à l’étranger (Ambassades, Instituts français, Alliances françaises) pour l’invitation des professionnels internationaux.

Parallèlement, un focus consacré au marché chinois a été proposé dans le cadre du MaMA, ainsi qu’une nouvelle édition d’Equation musique, programme de soutien à la présence sur les marchés des professionnels de la filière musicale des pays du sud, mis en œuvre en partenariat avec l’OIF.

Ces différentes actions menées par l’Institut français ont permis d’inviter au MaMA 90 professionnels issus de 40 pays, et de renforcer la dimension internationale de cette plateforme professionnelle devenue incontournable.


En juin 2015, l’Institut français organisera le premier Focus consacré à la Musique contemporaine. Cette opération de repérage se déroulera dans le cadre de Manifeste, le festival annuel de l’Ircam. 50 professionnels étrangers seront conviés à Paris, pour découvrir la création musicale française, dans toute sa richesse et sa diversité. Le Focus permettra aux programmateurs étrangers d’assister à un certain nombre de créations, dans le cadre du festival Manifeste, mais aussi dans d'autres lieux parisiens qui programment de la musique contemporaine. Le savoir-faire français en matière de nouvelles technologies liées à la création musicale sera également mis en avant.

 

 

Focus musiques actuelles

Initiative de l’Institut français, ce Focus visait à faire découvrir la scène musicale française à une soixantaine de professionnels internationaux invités - programmateurs de festivals, responsables de lieux de diffusion, promoteurs, producteurs de concerts, représentants de labels, éditeurs, etc - avec l’objectif de favoriser les opportunités pour les artistes français et leur entourage professionnel - manageur, tourneur, label, éditeur, distributeur etc - dans leur développement à l’international.

Le Focus a permis aux professionnels invités de prendre part aux différents éléments et dispositifs mis en œuvre dans le cadre du MaMA : parcours au sein de la programmation artistique, concerts, conférences, ainsi que des rencontres professionnelles / sessions de speed-meetings.

Sur la programmation, la priorité était donnée aux artistes de la scène émergente dans les différentes esthétiques musicales mises en avant par le MaMA. Ce focus a été aussi l'occasion de réunir les opérateurs de mêmes zones géographiques afin d'envisager des projets communs pour des tournées régionales.

Cette opération a bénéficié du soutien du Ministère des Affaires étrangères et du Développement international, du Ministère de la Culture et de la Communication et de la SACEM.

Dispositifs d’accompagnement mis en place en faveur des professionnels invités :

- L’ensemble des professionnels internationaux invités ont pu prendre part aux sessions de speedmeetings / rencontres professionnelles internationales, organisées en partenariat avec le Bureau Export :

-       French look East - le mercredi 15 octobre (11h30-13h30) au Trudain’s café

-       French meet America - le jeudi 16 octobre (15h-18h) au Trudain’s café

-       French meet international Labels & Publishers (Session exclusivement réservée aux labels, éditeurs et managers) - le jeudi 16 octobre (15h-18h) au Trudain’s café

-       French meet Europe -  vendredi 17 octobre (11h30-14h30) aux 3 Baudets

 

Au total, 65 structures françaises (110 professionnels) ont pris part à ces rencontres, et 495 rendez-vous qualifiés ont été organisés.


Un parcours de concerts d’artistes ‘made in France’ a été mis en place au sein de la programmation du festival, afin de mettre en avant les artistes  français de la scène émergente dans les différentes esthétiques musicales mises en avant par le MaMA. Un document a été remis à l’ensemble des professionnels avec les recommandations ainsi que les contacts pour chacun des groupes présentés. Une sélection parmi les conférences, tables-rondes et ateliers a également été proposée à nos invités afin de les orienter vers celles plus liées aux enjeux internationaux. 

Parallèlement, les programmateurs de festivals invités dans le cadre du Focus ont pu participer au programme Avant-Garde mis en place par Yourope (Association des festivals européens) avec le soutien de la Sacem. Dans ce cadre 8 artistes ou groupes français ont été mis en avant auprès de programmateurs de festivals européens / internationaux avec pour chacun un concert réservé et une rencontre avec l’entourage professionnel des artistes. Ces sessions organisées au Théâtre de l’Atalante se sont tenues les mercredi 14 et jeudi 15 octobre.

 

Les professionnels français et internationaux ont également bénéficié des outils de mise en relation du MaMA (delegates’ area sur le site web du festival) pour faciliter les prises de contacts et l’organisation de rendez-vous en complément du dispositif des speedmeetings.

Les professionnels français et internationaux participants ont unanimement souligné la pertinence de ces dispositifs, et, sil’impact du Focus ne pourra véritablement être mesuré qu’à moyen terme, les pistes de collaboration sont nombreuses et concrètes, qu’il s’agisse de programmation d’artistes français dans des festivals, l’organisation de tournées ou encore des signatures sur des labels étrangers. Un suivi est assuré en liaison avec le réseau culturel sur les suites données à ces mises en relation professionnelles.

A noter également qu’une vingtaine d’agents du réseau culturel français en poste à l'étranger ont également pris part au MaMA ainsi qu'à une formation organisée par l'Institut français sur les enjeux du secteur des musiques actuelles. 

 

Focus Chine

En parallèle du focus musiques actuelles, une opération spécifique sur la Chine a été mise en œuvre par l’Institut français et l’Ambassade de France en Chine dans le cadre des commémorations des 50 ans des relations diplomatiques entre la France et la Chine. Cette opération initiée par l’IF a permis d’inviter au MaMA une délégation de 13 professionnels chinois (voir liste complète en annexe). Cette opération a également bénéficié de l’aide de la structure Kaiguan Culture à Pékin.

L’objet de ce focus Chine était d’apporter un éclairage spécifique sur le marché des industries musicales dans ce territoire en fort développement, et de mettre en relation les professionnels chinois et français du secteur afin de développer les opportunités de développement pour les scènes musicales respectives, et renforcer les partenariats entre structures des deux pays.

Une conférence intitulée « Manman Lai / Easy does it / Doucement mais surement : how to do Business in China » autour des acteurs et spécificités de ce marché, a attiré un public important (plus d’une centaine de professionnels français et internationaux présents).

Cette opération a également permis de présenter au sein de la programmation du MaMA deux groupes chinois, AM444 aux Trois Baudets, et White+ à la Boule noire, qui ont tous deux fait forte impression sur le public du festival.

 

Equation musique

Le focus a intégré également une nouvelle session d'Equation Musique, programme de soutien à la présence sur les marchés des professionnels de la filière musicale des pays du sud (Afrique, Caraïbe) et de leurs artistes, mené en partenariat depuis 2008 avec l'Organisation Internationale de la Francophonie. Equation Musique revient au MaMA pour la 3° fois, et pour cette édition 2014, invite treize professionnels (producteurs, diffuseurs, promoteurs) africains à rencontrer leurs homologues français et étrangers. 

Après Just A Band (Kenya), Faada Freddy (Sénégal) et Jeremy Loops (Afrique du sud), programmés en 2013, Equation Musique soutient en 2014 la présentation sur les scènes du MaMA de deux artistes produits au Sud,  Nakhane Touré (Afrique du sud) et Moona (Sénégal).

NAKHANE TOURÉ (Afrique du sud)
Mercredi 15 octobre - 19h30 - LE DIVAN DU MONDE
https://soundcloud.com/nakhane-toure-1
www.justmusic.co.za

MOONA (Sénégal)
Jeudi 16 octobre - 20h - CENTRE FLEURY GOUTTE D’OR
http://moonamuzik.com/
www.studiosankara.com

Equation musique a également proposé le speed-meeting  « MEET AFRICA » le mercredi 15 octobre de 11h30 à 13h30 aux Trois Baudets.

 

A propos du MaMA

MaMA accueille les professionnels français et internationaux de l'industrie musicale pendant 3 jours de concerts et de rencontres internationales au cœur de Pigalle et Montmartre.

L’édition 2014 a réuni plus près de 4400 professionnels (+15%) et 1700 structures, pour un tiers internationales, avec 67  nationalités représentées. Les participants avaient des profils couvrant une large diversité des métiers de la filières, indépendants et majors du disque, producteurs de spectacles et diffuseurs, programmateurs de salles de spectacles et festivals, sociétés civiles et organismes professionnels, managers et éditeurs de musique, startups et créateurs de contenu numérique, collectivités territoriales et syndicats, diffuseurs et médias, secteur privé et institutions subventionnées…

En journée, MaMA a proposé 60 conférences, débats, ateliers, et autres activités de networking : sessions de match-making, workshops, apéros pro, des afters pros…

En soirée, ce sont près de 100 concerts qui ont été proposés au grand public comme aux professionnels dans une vingtaine de salles et de lieux atypiques des quartiers de Montmartre et Pigalle. 

http://www.mama-event.com/fr
 

 

Liste des participants

FOCUS MUSIQUES ACTUELLES (64 personnes, 53 structures, 30 pays)

Clarence Yap/ Esplanade (Singapour)

Dan Gordon / Now Live (Singapour)

Yutthana Boonorm, Pankeaw Sattayavutipong, Pinyuda Tancharoen / Gayray (Thailande)

Kaoru Liu, Jackal Yi-Fan Mei  / Tripper (Taiwan)

Loou Wang, Camille Tseng / Avant garden Records (Taiwan)

Chris Choi / Supersonic festival (Corée du Sud)

Nguyen Dang Tung, Nguyen Thuy Linh / Hexagone (Vietnam)

Shatadru Sarkar / Times Music (Inde)

Sarah Bleby, Adelaide festival centre (Australie)

Stephanie Uy, John David Uy, Nicole Uy / Karpos Multimedia (Philippines)

Yoko Yamada / Summersonic (Japon)

Shiori Mori / Rambling (Japon)

Shuhei Tochiori / P-Vine (Japon)

Avisar Savir / Avisar Savir (Israel)

Pedro Puentes / Close up (Colombie)

Fábio Maleronka Ferron / Mairie de Sao Paulo (Brésil)

Mara Rita Oriolo de Almeida / SESC Sao Paulo (Brésil)

Gaby Morenah Guimarães Jucá dos Santos, Clarice Peluso / Circo Voador (Brésil)

Emilie Bloch / Agogo Cultural (Brésil)

Roberto Parra / Fauna Producciones (Chili)

Martin Liviciche / FIFBA / Sonoamerica (Argentine)

Andrés Costa / Trastienda / Popart (Argentine)

Alfonso Muriedas, Festival NRMAL (Mexique)

Mike Tanner, / festival NXNE (Canada)

Giuseppe Miceli , Barbara Del Fre / Solid Bond (Italie)

Monika Klonowska, Michal Ziolo / Good Music (Pologne)

Estefania Serrano de Vicente / Plan-B Music (Espagne)

Jordi Gratacos / Wam Productions (Espagne)

Thomas Antonsson, Sofia Wahlgren / Monstera (Suède)

Ben Coleman / Greenman Festival (Royaume-Uni)

Adam Ryan / The Great Escape / Mama & Co (Royaume-Uni)

Rob Waller / Soundcrash Productions / Soundwave Festival (Royaume-Uni, Croatie)

Jules de Lattre / The Agency Group (Royaume-Uni)

Dan Monsell / Rockfeedback (Royaume-Uni)

Cécile Communal / 2 for the road (Royaume-Uni)

Ben Robinson / Kendal Calling Festival (Royaume-Uni)

Jenny Wren / Body and Soul Festival (Irlande)

Bastian Christ / Finiks Music (Allemagne)

Jutta Baechner / SMW Schacht Musikverlage (Allemagne)

Frank Peisker / Bureau 45 (Allemagne)

Wolfgang Thoma / Broken Silence (Allemagne)

Volker Mietke, Markus Bruns / Virgin Music (Allemagne)

Hamed Shahi / SSC Concerts (Allemagne)

Francis Gay / WDR Funkhaus Europa (Allemagne)

Berthold Seliger / Berthold Seliger (Allemagne)

Thomas Bohnet / Target Concerts (Allemagne)

Marcel Alexander Wiebenga / Sizzer (Pays-Bas)

Oleksandr Petroshchuk / Global Music Entertainment / Sentrum (Ukraine)

Alexey Alyaev / Soyouz music (Russie)

Anastassia Kourekhina / SKIF (Russie)

Ahmet Ulug, Baris Basaran  / Pozitif / Babylon (Turquie)

Stefanos Papagkikas / Festival Plissken (Grèce)

Pavel Danek,  Lucia Brngalová / RockPop (Slovaquie)

 

> FOCUS CHINE (13 participants)

Mathew Daniel / R2G

Zang Keyi / Modern Sky

Billy Koh / Amusic

Zhang Ran / Sound of the Xity

Yu Yang  / Midi

Ed Peto / Outdustry

Yang Haisong / Maybe MArs

Léo de Boisgisson et Pierre-A Blanc / Kaiguan

Dostav Dixit / Splitworks

Justin Sweeting  / Clockenflap

Song Zhiqi/ Tree Music

Benjamin Ng / CISAC

 

> EQUATION MUSIQUE (13 personnes, 9 pays)

Professionnels

Tania Anderson / Just Music (Afrique du sud)

Duncan Ringrose / sSHADOWORKSs (Afrique du sud)

Damon Forbes / Sheer Group (Afrique du sud)

Akotchayé OKIO / Mix My Wax Music (Bénin)

Alif Naaba / La Cour du Naaba (Burkina Faso)

Alain Bidjeck / BB Prod (Cameroun)

Salif Traoré / Gaou Productions (Côte d’Ivoire)

Percy Tip-Tong / Cyper Produktion (Maurice)

Limam Kane / Zaza Productions (Mauritanie)

Lexxus Dende / Racine Alternative Prod. (RD. Congo)

Amadou Fall Ba / Africulturban (Sénégal)

Didier Awadi / Studio Sankara (Sénégal)

Malick Ndiaye / Think Zik ! (Sénégal) 

Artistes

Nakhane Touré / Just Music (Afrique du sud)

Moona / Studio Sankara (Sénégal)

 

LISTE DES PARTICIPANTS DU RESEAU CULTUREL FRANCAIS (20 personnes)

Ariane Tricaud / Philippines

Camille Barnaud/ Cuba

Stéphanie Soleansky / Ghana

Siméon Mirzayantz / Russie

Pauline Tran Van Lieu / Chine

Prutha Narke / Inde

Frédéric Chambon / Afrique du Sud

Claire Métais / Afrique du Sud

Lara Szabo-Greisman / Suède

Karim Bourabaa / Japon

Thu Ngân Trang / Vietnam

Kenza Souffi-Bachir / Algérie

Beata Kowalska / Pologne

Adelaide Barbier / Etats-Unis

Ekim Ozturk / Turquie

Erell Blouet / Inde

Inna Bulyshchenko / Russie

Romain Masson / Sénégal

Ricky Arnold / Indonésie

Kevin Jaglin / Mauritanie

Cynthia Kanaan / Liban