Focus Dance is devised specifically to help foreign professionals discover the dance scene in France. First held in 2008, the event has met with growing success in its first four editions: in 2014, it attracted more than 600 professionals from over 40 countries worldwide. Focus Danse aims to play even more strongly its role as an international springboard for spreading dance. Staged by the Lyon Dance Biennale, the Institut Français and Onda (French office for contemporary performing arts circulation), this fifth edition of Focus Danse offers a four-day programme of nine recent and new pieces, residency kick-offs, platform events and an exhibition about dance.
The Lyon Dance Biennale, the Institut Français, and Onda (French office for contemporary performing arts circulation) together encourage access to works of art from aesthetics in all their plurality and diversity. This fresh edition of Focus Dance offers you a snapshot of dance in France in 2016. It highlights nine pieces including five new works, plus two presentations of work created after residencies. Designed for international programmers, who attend each edition in ever-greater numbers, Focus Dance is a unique occasion to discover the latest trends in French creative output.
Focus Dance 2016 brings together artists who revisit diverse aspects of dance heritage – from trance to ancestral auguries, from Brueghel to the Dadaists and Ian Curtis (the singer of Joy Division). Other artists invent virtuoso, poe-tically playful, or impertinent languages to speak of the (dis)order of things. Others still harness the porosity of dance vis-à-vis all creative fields. These diverse aesthetic approaches take diverse forms. Involving plentiful performers or more inti-mate configurations, they reflect the plurality of generations and artistic pathways: independent companies, choreographers who head national choreography centres, foreign artists based in France… The Corps rebelles exhibition about the history of dance is being held to echo the Biennaleprogramme. It will place the Focus Dance pieces alongside past masterpieces, to show the ties between legacy and current creativity.“It is possible to make use of art and thought, and to abandon oneself to their apparent futility, as if waging battle”, said Georges Banu. The artists in this Focus Dance are among those who use art to respond to the upheavals of today’s world. Through their creations, they dispel the threats of immobilism and defensive insularity. They share their art freely, demandingly, generously.
Other big gatherings for dance program-mers complete the line-up. Talks with artists, to discover their worlds; impromptus; a danced lecture; and a session for reflection and conversation around the arts. Speed dating will bring together all attending professionals.
Additional details :
Christine Paly Performing Arts / Dance project leader and focus project coordination leader




    Seven jugglers seize the balls, which seem to open possibilities to be realised and unknowns ripe for invention. A search for the individual amid trajectories and momenta, in the folds of the landscape... The conclusion of a d’un triptych that began with Pan-Pot ou modérément chantant about the material of juggling, Dans les plis du paysage explores relationships as a research object. Appearances, vanishings, shifts/lags, repe-titions and fragmentations are the motifs that make up a score of gestures, just like one constructs a piece of landscape, music or dance; or like one divides up space and time. Between two trajecto-ries, a singular relationship is born, and a delicate fabric appears – “in the folds of the landscape”. The collective is expanded here to seven jugglers, accompanied by a musician on drums. They play artfully with their number, like as many possibilities to be invented. 

    [LENGTH] 1H

    [CONTACT] David Michelis |

    [PLACE] Le Toboggan, Décines mon 19 sept. 8.30pm | tue 20 sept. 8.30pm | wed 21 sept. 9.30pm [PRICE] 18 €


    Itisunsettling,exciting,andfunnytoo.Stéréoscopia takes (young) spectators on an immersive and totally abstract experience. They are equipped with a sound system that links them to the per-formers’ breathing, as if in a bubble. The piece pays tribute to the Florentine painter Jacopo Chi-menti, who anticipated stereoscopy, a concept now called 3D. Stéréoscopia explores percep-tions – flipping them over, turning them round, and disrupting them until he sows confusion and opens up “a space for listening to one’s own sensations”. Without ever losing its quirky, inventive sense of humour, Stéréoscopia weds intelligence and poe-try to dazzling effect. By turns scholarly and simple, Vincent Dupont negotiates the border between dance, theatre, performance and the visual arts. Each show is an original experience, questioning people about their relationship with the world.

    [LENGTH] 40MIN

    [CONTACT] Frédéric Perouchine |

    [PLACE] Théâtre Nouvelle Génération - TNG tue 20 sept. 2.30pm, 7pm | wed 21 sept. 10am | thu 22 sept. 10am, 2.30pm | frid 23 sept. 7pm | sat 24 sept. 3pm, 7pm [PRICE] 11 €



    A horde of black-clad women take over the space with their crow -like squawking and shrieking. So arresting is the experience that all sense of time is erased. To conceive her new piece, Corbeaux, Moroccan choreographer Bouchra Ouizguen has drawn on Persian literature from the ninth to 12th centuries, an era when the madman and his wise, unrestrained words had their place in the community. Memories of long nights of trance brush the surface of these bodies, charged since child-hood with the Issawa and Hmadcha rituals of the Marrakech area. 

     [LENGTH] 30MIN

    [CONTACT] Mylène Gaillon |

    [PLACE] Amphithéâtre des Trois Gaules wed 21 sept. 4pm | Les Subsistances wed 21 sept. 7pm | Parvis Musée des Confluences thu 22 sept. 1pm | Parvis TNP, Villeurbanne thu 22 sept. 6pm [PRICE] Gratuit Free


    Ten miked-up dancers carry out instructions whis-pered by the choreographer. An amazing mode of composition that yields an utterly arresting and enthusing show. Who does not know Brueghel the Elder’s teeming picture, Combat de Carnaval et Carême, which depicts the encounter of excess and abstinence? Around this extremely famous oil-on-panel painting, Olivia Grandville has built an astonishing piece. A deeply contemporary piece which “invents” a most singular mode of composition. The ten performers are fitted with mini-earphones through which the choreo-grapher murmurs a score of gestures which she has extracted from the painting. The dancers respond to these instructions, interpret them and play with them to create a tableau vivant in per-petual motion. Force lines and vanishing points become apparent, in a magical organisation of chaos. It is also something joyous to see ten artists on stage burst beyond the frame, in dance that has the profusion and generosity of Vivaldi’s Summer.


    [LENGTH] 1H

    [CONTACT] Raphaël Saubole|

    [PLACE] Théâtre de la Croix-Rousse wed 9pm, thu 22 sept. 7pm [PRICE] 22 €


    In equal measure a tribute to Ian Curtis and a return to the choreographer’s roots, le syndrome Ian is the bold encounter of dances from club and stage. le syndrome ian is the third part of Christian Rizzo’s trilogy around community dances. After the international success of d’après une histoire vraie, a study of community dances; and his explo-ration of partner dances in ad noctum, the direc-tor of the national choreography centre (CCN) in Montpellier is now focusing on nightclub dances, which he has done a great deal of himself. In this new opus, Christian Rizzo examines his own story, and explores the foundations of this choreo-graphy. The cross- fertilisations between disco and post-punk, and between the bass lines of Joy Division and Giorgio Moroder, form the basis for his essay on dialogue as a value in itself – a dialogue between the curves of disco and the angles of post- punk, a conversation between stage dance and clubbing. 

    [LENGTH] 1H ENV.

    [CONTACT] Anne Fontanesi |

    [PLACE] Opéra de Lyon wed 21, thu 22 sept. 9pm [PRICE] serie 1 - 22 € | serie 2 - 18 €


    Twisting as motif, and intimacy as engine. In TORDRE, Rachid Ouramdane dives deep into the hearts of his performers and, with great delicacy, displays dance that is stripped bare. Two women. It could be a duet, but in fact what we have on stage are two solitudes. The conjugated soli-tudes of two virtuoso dancers, each in her place. Two singular dancers who collaborate regularlywith the co-director of the national choreogra-phy centre (CCN) in Grenoble, and combine again here. Juxtaposed portraits of exemplary sobriety, plumbing the utmost depths of intimacy. TORDRE cultivates delicacy and digs deeply into dance to extract its most absolute strangeness: that of the unspeakable and the sensory, which draws its strength from difference. This piece by Rachid Ouramdane, first performed in November 2014, is one of his finest, and confirms his talent as an artist capable of conjuring the invisible and offe-ring it to be shared. 


    [LENGTH] 1H

    [CONTACT] Jean Ripahette |

    [PLACE] TNP, Villeurbanne thu 22, fri 23, sat 24 sept. 7pm [PRICE] 18 €


    Racing, as a motif, here acquires absolute urgency, in a headlong quest for happiness. Twenty-four women and men on the stage let rip in an explosion of jubilation and anxiety. AUGURI is a crackling blast of joy. The latest piece by Olivier Dubois – concluding his Étude critique pour un trompe-l’oeil trilogy – is a “mystical theorem”. After the long and sublime march of Tragédie, here is man’s race towards an absolute: happiness. With Dubois’ habitual immoderation and twenty-four performers, AUGURI is set to be the new explosion by the master of the genre. Having experienced a lightning – though deserved – ascent, the choreo-grapher seeks in this work to generate momentum, attempt take-off, and free himself from gravity. Not forgetting the idea of community togetherness! All in an irresistible quest for the feeling of… hap-piness. An activist for “the intelligence of sensa-tion”, Olivier Dubois wishes to infuse enchantment by seeking in human trajectories a destiny that unveils itself, a secret humanity that can be read like ancient auguries – or omens. Currents, counter-currents, birds, refuges, wind, kidnappings and furies will guide this frantic quest. 

    [LENGTH] 1H30

    [CONTACT] Quaternaire | Joanna Rieussec |

    [PLACE] TNP, Villeurbanne thu 22 sept. 9pm | frid 23 sept. 9.30pm | sat 24 sept. 9pm [PRICE] 22 €





    Aged just 34, American artist Daniel Linehan is establishing himself as one of the most singular choreographers of his generation. Since training at the prestigious PARTS school headed by Anne Teresa De Keersmaeker, Linehan has ploughed a most atypical choreographic furrow. His new piece dbddbb is an exploration of walking in all its forms, but also a bruitist, Dada-influenced concert inspired by poets Hugo Ball and Kurt Schwitters. The choreographer uses language to re-energise movement. The dancers, tossed into a continuum of gestures and sounds, form a big machine that belches, gesticulates and vocalises. They disar-ticulate words and gestures, reinventing a new fantasy-infused language before our eyes.

    [LENGTH] 1H10

    [CONTACT] Damien Valette |

    [PLACE Théâtre de la Renaissance, Oullins fri 23 sept. 7pm [PRICE] 15 €


    Fusing dancehall and medieval polyphonies in the same piece is the bold new venture by the flagship duo of contemporary dance, Cecilia Bengolea and François Chaignaud. Since their first piece together, Pâquerette, François Chaignaud and Cecilia Bengolea have never failed to surprise. Tireless explorers, they strive to open up the field of contemporary dance to other disciplines: aerial acrobatics, Georgian chants, urban dances… Capable of bringing together Jamaican dub and dancing en pointes, as in Dub Love in 2013, they have recently been among a select band of artists invited to create pieces for Tanztheater Wuppertal after the death of Pina Bausch. Following straight on from that success, this new piece features a group of bal-lerinas who journey through Jamaican dancehall and ancient polyphonies to invent a form of total dance. The result? Cultural contrasts, maximum commitment, and sensory experience, in this hotly-awaited new work. 


    CONTACT] Art Happens | Sarah De Ganck |

    [PLACE] Le Toboggan, Décines sat 24 sept. 9pm | sun 25 sept. 6pm [PRICE] 18 €





    Four choreographers making news on the French scene will gather in the afternoon of 22 September on stage at the Théâtre Novelle Génération - Les Ateliers. These Talks, specially devised for Focus - attending programmers and hosted by Annie Bozzini, a dis-cerning observer of the French and international choreography scenes, will provide a words-and-footage introduction to the choreographer, their artistic worlds and creative projects. Let’s talk! 

    Thu 22 sept. 2.30 > 5.30

    Théâtre Nouvelle Génération – Les Ateliers

    5 rue du Petit David, Lyon 2

    Réservé aux programmateurs / Only for programmers

    [Registration] required through the Professionals Office


    During his performing years, Amala Dianor – a hip hop dancer who studied at the national centre for contemporary dance (CNDC) in Angers in 2000 – developed his dance-writing style. Although he switches between techniques with virtuoso flair, what attracts him is the meeting of different worlds. He founded Compagnie Amala Dianor in 2012, and has since created: Crossroads (2012), Parallèle (2013), a female quartet; Extension (2014), a duet with Bboy Junior; Man Rec (2014), a solo perfor-med at the Avignon Festival; Clin d’oeil du temps (2015), a project for eighteen amateur dancers; and De(s) génération (2016), a piece that brings together several generations of hip hop dancers.


    A blender of genres and redefiner of formats, Latifa Laâbissi brings on-stage a host of off-stage elements: an anthropological landscape where stories, figures and voices intersect. Her work includes: Self portrait camouflage (2006), Histoire par celui qui la raconte (2008), and Loredreamsong (2010), pieces in which voice and face are brought into play as a vehicle of minority states and accents, and become inseparable from the act of dancing; Écran somnambule and La Part du rite (2012), a diptych around German dance of the 1920s; Autoarchive (2013); Adieu et merci (2013), which continues to delve into the unconscious of dance; and her latest piece Pourvu qu’on ait l’ivresse (2016), co-written with Nadia Lauro. Since 2011, Latifa Laâbissi has been artistic director of “Extension sauvage”, a programme of choreo-graphy in rural Brittany.


    Born in 1974 in Iran, Ali Moini studied opera singing, music composition and dramatic performance. In 1997 he joined the Mehr Theater Group headed by Amir Reza Koohestani as an actor and composer. He performed in pieces such as Dance On Glasses. He then attended choreography training pro-grammes, in Lisbon (2009) then in Angers at the national centre for contemporary dance (CNDC) in 2013. Among his creations: my paradoxical knives (2009), a solo; it shocks me but not you (2012), a group piece created at Montpellier Danse; and talking in/to myself, a solo taken from the latter piece for the Festival d’Automne in Paris; Lives (2013), staged at the Théâtre de la Cité internatio-nale as part of the “New Settings” programme run by the Hermès business foundation; and Man Anam Ke Rostam Bovad Pahlavan (2016), a solo created at Montpellier Danse.


    After a decade during which she developed her artistic approach, linking performance and images, Mélanie Perrier logically continued her explora-tions in the choreographic field. She has since worked on writing movement and on her virtuoso treatment of relationships, asserting her radicalism through the duet form. She founded Compagnie 2minimum in 2010. Her work includes: Partitions de promenades (2009), a choreographic score for group or duet in outdoor space; Imminence (2013), which was specially commended by the jury at the Danse Elargie competition; Nos charmes n’auront pas suffi (2014); and Lâche (2015). She is a com-panion artist at the national choreographic centre (CCN) in Caen, Normandy.


    An Antoine Defoort, Mathilde Maillard and Sébastien Vial’s project.

    Let’s take 10 wild geese. If we put them in a large room where they had never been, and if this large room was wholly unlike their natural habitat, where they have their bearings and habits, with no sky or westerly wind, no lake or grassland… we would doubtless be amazed by their innate sense of organisation.Now let’s take another room, called a theatre, where a few humans propose to create a coherent and significant succession of events for 150 of their fellow humans, primarily exploring the ques-tion of the ergonomics of the art object: it would scarcely be a surprise to see them take an interest in wild ducks.

    Here, the authors thus wish to imagine theatre as a laboratory, comprising a large space and simple actions to be performed. In this presentation of the project in progress, they will review the working process they are trying to put in place. They will talk about (almost) everything: what about their objectives? The atmosphere? The audience? Their doubts and their little brainwaves? In a nutshell: what about the show? In September 2016, it so happens that the piece is not quite ready to be shown. The authors will therefore take this opportunity to show the work in progress, and discuss the creative process. The completed version of La Dernière Chance (working title) will be staged at the Maison de la Danse in September 2017. 

    Wed 21 sept. 5pm

    Théâtre Nouvelle Génération – Les Ateliers

    5 rue du Petit David, Lyon 2

    [Registration] required through the Professionals Office



    The purpose of Onda is to promote the dissemina-tion of contemporary forms of the performing arts. To this end, Onda regularly hold events to help programmers scout artists and to foster networ-king. The core of these events are exchanges on already-seen/upcoming shows; organising tours, and supporting new projects. Every year, the Onda Dance Meeting brings together 150 programmers around the latest dance-production news. This year, for the first time, Onda is holding The Onda Dance Meeting within Focus Dance, so that as many programmers as possible from all countries can meet for this forum around French and inter-national productions.

    A warm-up – a speed-dating session and brunch – will let French and international programmers connect. The Dance Meeting will be held at Le Sucre, a cultural venue on the roof of La Sucrière, by the River Saône. 

    Fri 23 sept. 11.30am > 5.30pm

    Le Sucre

    50 quai Rambaud, Lyon 2

    Only for programmers

    +33 (0)4 27 46 65 67 |


    At a platform event open to all, Focus-featured artists will unveil their artistic approach and the specifics of the piece they are creating for the Biennale, as well as taking questions from media and public. With: François Chaignaud, Cecilia Bengolea and Cristiana Morganti. On the same day, the French association of national choreogra-phy centres will present its new grouping called “Système (D)anse”. 

    Fri 23 sept. 11am > 12.30pm

    Théâtre Nouvelle Génération – Les Ateliers

    5 rue Petit David, Lyon 2 [Entrée libre Free entry]


    At once installation and artwork, the Corps rebelles exhibition invites you to understand contemporary dance as an universal language. The exhibition offers an unusual point of entry into the history of 20th-century choreography. BODIES Corps rebelles lets you observe the ties between the major periods of contemporary dance and the changes in 20th-century society. The exhibition spans six themes, which outline the main evolutions of the body in contemporary dance and in society. Six spaces each project a six-minute film on big screens, arranged in a triptych. In each film, a choreographer expresses a point of view: François Chaignaud and Cecilia Bengolea on scholarly and popular dance, Raphaëlle Delau-nay on exotic and colonial dance, Raimund Hoghe on organic dance, Daniel Leveillé on dance and politics, Louise Lecavalier on virtuoso dance, and Mourad Merzouki on Lyon, land of dance(s).

    THE RITE OF SPRING By means of a multi-screen arrangement, eight versions of the same passage of the “Rite” are projected. Through the versions of Vaslav Nijinski, Maurice Béjart, Pina Bausch, Marie Chouinard, Angelin Preljocaj, Heddy Maalem, Régis Obadia and Jean- Claude Gallotta, visitors freely explore the history of dance. 

    Musée des Confluences

    86 quai Perrache, Lyon 2 |

    Sept. 13th 2016 > March 5th 2017

    [Schedule] Tue, Wed, Fri 11 am > 7 pm | Thu 11 am > 10 pm | Sat, sun 10 am > 7 pm:

    [Special opening] for Focus Dance professionals

    Fri 23 sept. 10am > 11.30am


    Nigerian choreographer Qudus Onikeku takes over the studio at the Corps rebelles exhibition at the Musée des Confluences for a week-long residency: working in the morning, and opening the studio up to the public in the afternoon. The artist is using this stint to consolidate #almost forgot, and to give the public a feel for the sensi-bility of the piece, which addresses the question of memory and the past’s traces in the present. 

    Fri 23 sept. 10.30am > 11am | 5.30pm > 6pm Musée des Confluences

    86 quai Perrache, Lyon 2 |

    [Opening residency] for professionals

    [Registration] required through the Professionals Office




    From 9 June

    Register and book online, and discover the full programme of the 17th Lyon Dance Biennale on or at the Professionals Office.

    Collect your tickets from the Professionals Office when you arrive at the Biennale.

    All prices are professional rate.



    3 rue Grôlée, Lyon 2 | A Cordeliers              

    Open 13-30 sept, Mon to Sat, 11 am to 1 pm and 2 pm to 5 pm From Wed 21 to Sat 24, from 10 am to 6 pm

    +33 (0)4 27 46 65 67 |



    Eat at Café Danse

    Café Danse offers a range of lunch deals, plus sweet and savoury dishes throughout the day.

    Focus Dance after-party venue

    Café Danse turns into an after-party venue to host you in a friendly, festive atmosphere over a drink or a bite to eat – so you can fully savour the Biennale buzz!

    Catering service at show venues

    It’s possible to eat at all the show venues.



    3 rue Grôlée, Lyon 2 | Metro A Cordeliers              

    Open 13-30 sept, Mon to Sat, 11 am to 7 pm From Thu 22 to Sat 24, from 11 am to 2 am

    +33 (0)6 13 66 43 58 |







  • Steriani Tsintziloni Hellenic Festival Grèce Site web
  • Christophe Chavagneux Institut Français de Colombie Colombie
  • Anouk Aspisi Institut français d'Italie Italie Site web
  • Un-Magritt NORDSETH Dansen Hus Oslo Norvège
  • Audronis Imbrasas Lithuanian Dance Information Centre / Vilnius Festivals Lituanie Site web
  • Merguin Roger Gessnerallee Zürich Suisse
  • Marijana Cvetkovic Sation - Promotion/Diffusion de Danse Contemporaine Russie
  • Elena Tupyseva Ballet de Moscou Russie Site web
  • Vadim Kasparov Kannon Dance House Russie Site web
  • Ivan ESTEGNEEV Festival Diversia Russie
  • Richard Wakely Belfast International Arts Festival Royaume-Uni
  • Marketa Perroud Festival Tanec Praha République tchèque Site web
  • Henk Kuiper Stadsschouwburg Groningen Pays-Bas
  • Bernard Baumgarten TROIS C-L Luxembourg
  • Misa Hayashi KAAT Japon
  • Laura Pulin Prospettiva Danza Teatro Italie
  • Luca Mazzone Teatro Libero Palermo Italie Site web
  • Jayachandran PALAZHY Attakkalari Center for Movement Arts Inde
  • Sankar Venkateswaran International Theatre Festival of Kerala Inde Site web
  • Martin Wechsler The Joyce Theater États-Unis Site web
  • Manuel Llanes Teatro Central Espagne
  • Zagar Mirna Vancouver Dance Center & Zagreb Dance Week Festival Croatie
  • Juan Pablo López Otero Biennale de danse de Cali et Ministère de la Culture Colombie
  • Tiago Guedes Teatro Municipal do Porto Portugal Site web
  • Jim Smith Dance House Canada
  • Cathy Levy Centre national des Arts du Canada Canada Site web
  • David Linhares Bienal Internacional de Dança do Ceara Brésil
  • Anne Kumps Halles de Schaerbeek Belgique Site web
  • Christophe Galent Halles de Schaerbeek Belgique
  • Alistair Spalding Sadler's Well Royaume-Uni
  • Sven Till fabrik Potsdam & Potsdamer Tanztage Allemagne Site web
  • Tchekpo Dan Agbetou DansArt Tanznetworks Allemagne
  • Gjergj Prevazi ADM Festival Albanie
  • Ruhi Jhunjhunwala Attakkalari centre for movement arts Inde
  • Atsuko Hisano The Saison Foundation Japon Site web
  • Anna Chan West Kowloon Cultural District Authority Hong Kong R.A.S., Chine
  • Shinji Ono Yokohama Red Brick Warehouse No.1 / Yokohama Arts Foundation Japon
  • Irina ZAÏTSEVA Institut francais de Russie Russie Site web
  • Virve Sutinen Tanz im August Allemagne Site web
  • Georgia Tramacere Koreja Theatre Italie Site web
  • Toledo Joel Comunidad de Madrid Espagne
  • Samme Raeymaekers Concertgebouw Brugge & December Dance Brugge Belgique
  • Pierre Thys Theatre de Liege ASBL Belgique
  • Mark Lawes Theatre Junction Canada Site web
  • Leman Yilmaz Festival de theatre d'Istanbul Turquie
  • Lanfranco CIS Festival Oriente Occidente Italie Site web
  • Joanna Nuckowska Nowy Teatr Pologne Site web
  • Jean-Marc Diebold IFA Bureau du théâtre et de la danse et du cirque Allemagne Site web
  • Honne Dohrmann Tanzmainz Allemagne
  • Masi Emanuele Festival "Bolzano Danza" Italie
  • Annika Üprus SAAL Biennaal festival Estonie
  • Ann-Elisabeth Wolff Euro-Szene Leipzig Allemagne Site web
  • Anita Van Dolen Stadsschouwburg Amsterdam Pays-Bas Site web
  • Aja Jung Belgrade dance Festival Serbie
  • Pamela Tatge Jacob's pillow dance États-Unis
  • Gisberto Morselli Teatro comunale di Ferrara Italie Site web
  • Anne-Lorraine Vigouroux Institut Français de Serbie - Teatroskop Serbie
  • Alessandra Simeoni Marche Teatro Italie
  • Alioune Diagne Association Diagn'Art et Festival International Duo Solo danse Sénégal Sénégal
  • Eckhard Thiemann The Lowry/Shubbak Royaume-Uni
  • Nicole Birmann Bloom Service culturel de l'Ambassade de France aux U.S.A États-Unis
  • Sabine Gehm Tanz Bremen Allemagne Site web
  • Gaston Core Sala Hiroshima Espagne
  • Ernesto Gadelha Vila das Artes Brésil
  • Magdalen Fisher Sadler's Wells Royaume-Uni
  • Pia Kramer O Espaço do Tempo Portugal
  • Risima Risimkin Interart Culture Centre Macédoine Site web
  • Craig Peterson Gibney Dance États-Unis
  • Brian Rogers The Chocolate Factory Theater États-Unis
  • Angela Mattox PICA/TBA Festival États-Unis
  • Adele Belivacqua TEATRO STABILE DELL'UMBRIA Italie
  • Sun Myung Oh Seoul Performing Arts Festival Corée du Sud
  • Iulia Popovici Observator cultural / Dilema Veche / Blog Roumanie
  • Jozsef Kardos Sziget Festival Hongrie
  • Ena Kurtalic MESS Bosnie-Herzégovine
  • Cuauhtemoc Najera Ruiz Institut National des Beaux Arts du Mexique Mexique
  • Claudia Lavista Fernandez Ecole Professionnelle de Danse de Mazatlan / Cie Delfos Mexique
  • Nathalie Ferreira Ambassade de France au Mexique Mexique
  • David Cabecinha Duplacena // Temps d'images Portugal Portugal
  • Benjamin Perchet Dublin Dance Festival Irlande

FOCUS DANSE LYON 2008, 25-27 septembre 


Focus danse is a forum for people to meet and exchange ideas, and provides an opportunity to discover new and recent pieces by artists working in France. Professionals of many nationalities (programmers, choreographers, dance critics, among others) will gather in Lyon to compare their experience in the circulation of choreographic works. This forum is designed to promote encounters between artists and professionals, and to generate fresh synergies to support the production and dissemination of dance. Over three days, round tables, workshops and conversations will place in perspective a range of international choreographicart initiatives. In the evenings, attendees can enjoy new and recent works by French creators on Biennale double bills.


september 25th : Opening



Par : Guy Darmet, directeur artistique - Biennale de la danse de Lyon,


Olivier Poivre d’Arvor, directeur - Culturesfrance, Monique Barbaroux,

directrice générale - Centre national de la danse (CND), Isabelle Faure,

directrice adjointe - NACRe (Nouvelle Agence Culturelle Régionale)

Rhône-Alpes, Fabien Jannelle, directeur - ONDA, Pascal Brunet,

directeur - Relais culture Europe

Debate: Dance support policies

Organised by the Centre national de la danse

Several countries encourage the development of dance

through public plans at federal, national and regional

level. How do these experiences – initiated in Germany,

Switzerland, Flanders (Belgium), Australia and Korea

– condition the various forms of choreographic-sector

support and structuring? What effects do these initiatives

have on creation, distribution and training?

With: Julie Dyson, director - Ausdance - Australian Dance Council

(Australia) / Jean-Marc Granet Bouffartigue, deputy managing director

in charge of artistic development - CND (France) / Jong-Ho Lee, artistic

director of the SIDance festival (Korea) / Ann Olaerts, director of VTI

- Vlaams Theater Instituut vzw (Belgium) / Murielle Perritaz, director of

Reso – Swiss Dance Network (Switzerland) / Madeline Ritter, Tanzplan

Deutschland project director (Germany) / Quentin Rouillier, head of

dance – Ministry of Culture (France)

Moderator: Monique Barbaroux, managing director - CND (France



september 26th : Encounter : Supporting French creativity across


Organised by Culturesfrance*

Having an international presence is a key factor in

choreographic companies’ development. Culturesfrance

will present the various schemes introduced to promote,

support and distribute French dance around the world.

The agency will also outline its missions to host foreign

cultures in France through Saisons and to support African

and Caribbean creativity through its programme Afrique

et Caraïbes en créations. Programmers and artists will

provide first-hand accounts of the various aspects of these

exchange schemes.

With: Jérôme Bel, choreographer (France) / Eduardo Bonito, artistic

director - Panorama Rio Arte festival (Brazil) / Dominique Hervieu,

choreographer and director - Théâtre National de Chaillot (France) /

Roger Merguin, co-director - Kulturhalle Dampzentrale (Switzerland)

/ Mourad Merzouki, choreographer - Compagnie Käfig (France)

/ Christine Paly, Sabine du Puytison, dance project officers -

Culturesfrance / Sophie Renaud, director of the Africa and Caribbean

department - Culturesfrance.

Moderator: Fanny Aubert Malaurie, director - Department of artistic

exchanges - Culturesfrance (France)

Meetings with choreographers and


Organised by the ONDA

These workshops will let artistic teams on the French scene

discuss their current projects with attending programmers.

With eight choreographers working in France.

Presentation: French dance panorama

What movements, aesthetics and new figures

are defining contemporary dance in France


With: Rosita Boisseau, journalist (Le Monde/France) and writer

Debate Programmers’ role:

How do European and French programmers are engaged

in producing and distributing choreographic artists? Which

mechanisms can be developed to support the circulation of

performing arts at European level?

With: Maria Gonzales, director - Mes de danza festival (Spain) /

Anne-Cécile Sibué, producer - Bureau Cassiopée (France) / Pierre

Martinez, production director – cultural centre in Amiens (France) /

Harry Rosenow, director - Espal – cultural centre in Le Mans (France) /

Stefan Schwarz, director of programming - Tanzhaus NRW in Dusseldörf


Moderator: Solange Dondi, dance adviser - ONDA (France)

En 2006 une dizaine de programmateurs étrangers avaient été invités à la Biennale de la Danse de Lyon par Culturesfrance en collaboration avec les services culturels de nos ambassades à l'étranger. Fort de cette première expérience, du contexte de la ville et de la Biennale 2008, la proposition de Culturesfrance de collaborer de manière plus engagée sur un événement circonscrit sur une courte période, a rencontré l’enthousiasme de Guy Darmet, Directeur de la Biennale et de la Maison de la Danse de Lyon.

Le contexte qui a contribué au lancement du Focus à Lyon dans le cadre de la Biennale de la Danse 2008 :

- Les 25 ans de la biennale de danse de Lyon : 

- La ville et la région : nombreuses structures dédiées à la danse : Ballet de l’Opéra National, la Maison de la Danse, les Subsistances, Les Nuits de Fourvière…les nombreuses compagnies le CCN de Rillieux/Maguy Marin, Cie Käfig/Mourad Merzouki et son festival hip hop Karavel, Cie la Baraka/Abou Lagraa, etc…

- Une infrastructure solide et de renommée internationale

8 compagnies invitées : Pierre Rigal, Angelin Preljocaj, Abou Lagraa, Franck Micheletti, Maguy Marin, Rachid Ouramdane, Fabrice Lambert, Kader Attou

2 parcours de 8 spectacles sur 3 jours

100 professionnels étrangers dont 80 invités par Culturesfrance en collaboration avec les sevices Culturels de nos ambassades

Une plateforme de diffusion de la création française 9 créations ou spectacles récents

Un espace de dialogue international pour la danse
4 jours d’échanges avec des professionnels du monde entier

Focus danse est à la fois un espace de dialogue international dévolu à la danse et une plateforme de diffusion pour l’art chorégraphique. Fort de la réussite de la première édition en septembre 2008, l’ambition est de renouveler et renforcer ce forum international de la danse en 2010.

Focus danse est un modèle de réussite collective dans le secteur culturel. Imaginé par la Biennale de la danse et Culturesfrance, Focus danse repose sur des partenariats avec des structures de référence dans le champ des ressources professionnelles pour la culture et la scène chorégraphique en particulier : le Centre national de la danse (CND), l’Office national de diffusion artistique à Paris (Onda), la Nouvelle Agence Culturelle Régionale Rhône-Alpes à Lyon (NACRe).

Du 22 au 26 septembre 2010, Focus danse a réuni à Lyon 400 directeurs de salles de spectacle et de festivals du monde entier et en particulier d’Asie et d’Europe avec le soutien des services culturels des Ambassades de France et de Culturesfrance. Pendant quatre jours, débats, ateliers et rencontres entre artistes et professionnels ont interrogé le regard que la danse contemporaine pose sur le monde. Un parcours sur mesure dans le programme de la Biennale de la danse de Lyon donne un aperçu de l’actualité de la création chorégraphique “ made in France ” en offrant aux artistes un tremplin pour l’international.

Un projet initié par Culturesfrance et la Biennale de la danse de Lyon, en partenariat avec le Centre national de la danse, l’Onda (Office national de diffusion artistique), la NACRe Rhône-Alpes et les services culturels des Ambassades de France. Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication.


A platform for disseminating new French work 9 premieres and recent pieces
An international dance forum
4 days of dialogue with professionals from around the world

Focus danse is both an international forum de- voted to dance and a platform for disseminating choreographic art. Encouraged by the success of the first edition in September 2008, we aim to renew and strengthen this international dance event in 2 010.

Focus danse is a model of collective success in the cultural sector. Devised by the Lyon Dance Biennale and Culturesfrance, Focus danse is based on partnerships with organisations that set the standard in providing professio- nal resources for culture, and especially for choreographic art : the national dance Centre (CND), the National Office for Contemporary Performing Arts Circulation (Onda) in Paris, and the New Cultural Agency for the Rhône-Alpes Region (NACRe) in Lyon.

From 22-26 September 2010, Focus danse with bring together in Lyon some 400 venue and festival directors from across the world, and primarily from Asia and Europa, invited by French embassies’ cultural departments and Culturesfrance. Four days of debates, workshops and encounters between artists and professionals explore

d contemporary dance’s worldview. A tailored trail through the Lyon Dance Biennale programme will provide a snapshot of current French choreographic creation, thus offering artists an international springboard.

A project initiated by Culturesfrance and the Lyon Dance Biennale, in partnership with the National Dance Centre (CND), the National office for Contemporary Performing Art Circulation (Onda), the New Regional Cultural Agency (NACRe) in Rhône-Alpes, and the cultural affairs departments of France’s embassies. With the support of the Ministry of Cuture and Communications.




spectacles / shows


Mathurin Bolze
Du goudron et des plumes

Pièce pour 5 acrobates - Création 2010

S’il n’est pas chorégraphe, Mathurin Bolze fait partie de ces artistes atypiques qui échappent aux catégories. Formé aux arts du cirque, il est de ces inventeurs du mouvement dont il partage certains fondamentaux : l’espace, le corps, la virtuosité et la question du vivre ensemble. Son projet poétique, Du goudron et des plumes, est un objet de méta- phore, de rencontres, un prétexte à s’élancer. Tout est propice à l’invention pour cette étrange fratrie, errante et rescapée, dont on ne sait quelle tempête l’a conduit sur cette embarcation incertaine, vais- seau en transformation – curieux objet scénogra- phique, table esquif, plateforme à échasses – surtout pensé comme un véhicule des aventures humaines.

Trained in circus arts but uncategorisable, Mathurin Bolze is concerned with space, virtuosity, the body and the question of living together. In this metaphor of human adventure, a strange band of five wanderers, survivors of an unknown storm, invent ceaselessly on a hazardous vessel in the throes of transformation. Bewitchingly lit, and apparently adrift between sky and earth, it attracts, captures, propels and uns- teadies the acrobats. A tale about all those who struggle to keep their feet on reality’s uncertain ground.

Conception : Mathurin Bolze Assistante à la mise en scène : Marion Floras
Acrobates : Tsirihaka Harrivel, Tom Neal, Maroussia Diaz Verbèke, Erwan Ha Kyoon Larcher, Mathurin Bolze - Scénographie : Goury - Musique : Philippe Foch, Jérôme Fêvre - Création lumières : Jérémie Cusenier, Christian Dubet - Création costumes : Fabrice Ilia Leroy - Ingénierie, construction : Art & Oh/le Bureau d’étude des artistes, Side up concept, Philippe Cottais - Régies : Frédéric Marolleau (pla- teau), Jérôme Fèvre (régie générale, son), Jérémie Cusenier (lumières) - Administration de production et diffusion : Colin Diederichs, Julie Grange - Remerciements : Hédi Thabet
Coproduction: La Brèche, Les Subsistances, L’Agora (Boulazac), Le Parc de la Villette (Paris), La Verrerie d’Alès en Cévennes / PNCLR, le Cratère-Scène Nationale d’Alès, Théâtre des Salins-Scène Nationale de Martigues, Théâtre National de Bretagne (Rennes), Scène nationale 61 (Alençon), Grand Théâtre de Lorient, Le Trident-Scène Nationale de Cherbourg- Octeville - Avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la communication, Ville de Lyon, Culturesfrance (pour ses tournées à l’étranger), Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’appel à projet spectacle vivant - Accueil en résidence : La Brèche, Les Subsistances, Maison des arts du clown et des arts du Cirque- La Cascade - La compagnie est conventionnée par la DRAC et la Région Rhône-Alpes - Accueil : Le Toboggan, Biennale de la danse de Lyon


Olivier Dubois

L’homme de l’Atlantique

Pièce pour 2 danseurs et 1 voix - Création 2 010

Qui est l’homme de l’Atlantique ? Avec un art certain pour le travestissement, le chorégraphe Olivier Dubois et sa complice Marion Lévy s’engagent dans l’aventure : cerner de plus près les multiples facettes 

d’une idole du passé. Portrait intime d’une star maisaussi réminiscence d’une période particulière, la pièce se construit sur l’ambiguïté. La vie et la carrière du crooner adulé, acteur inoubliable, est revisitée à l’aune du corps. Frank Sinatra, autrement surnommé Blue eyes, n’était-il pas d’abord une présence ? C’est l’outrance du phénomène qui intéresse Olivier Dubois. Comment danser encore à l’image du talent et de ses ombres ?

At once star portrait and fifties reminiscence, this ambiguous piece seeks to shed light on the many facets of Frank Sinatra. It revisits the life of the unforgettable crooner and actor through the body – for after all, wasn’t “ol’ Blue eyes” pri- marily a presence? The awesome staging – grand staircase, glistening horn section, nYC ballroom ambience – is filled with objects : 150 evening outfits, life-sized dolls... How can dance render talent and its shadows? The choreographers take us on that journey, from dreams to oblivion.

Création : Olivier Dubois Assistant à la création : Cyril Accorsi
Ecriture chorégraphique et interprétation : Olivier Dubois, Marion Lévy - Musique : Frank Sinatra - Arrangements musicaux : François Caffene - Création lumières : Patrick Riou - Création costumes : Cédrick Debeuf - Régie générale : Séverine Combes - Production administration : Béatrice Horn
Production: COD - Coproduction: Biennale de la danse de Lyon, Théâtre National de Chaillot, L’Apostrophe-Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, NEXT Festival, Théâtre des Salins-Scène nationale de Martigues, Le Prisme / Saint-Quentin- en-Yveline, Ménagerie de Verre - Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France, Centre National de la Danse (prêt des studios), Atelier de Paris - Carolyn Carlson (prêt des studios) - Accueil : Théâtre de la Renaissance, Biennale de la danse de Lyon



Alban Richard
Trois études de séparation Lointain - Luisance - Lacis

Pièce pour 5 danseurs - Création 2009

Un homme et une femme en duo : Lointain. Puis, deux femmes, côte à côte, les pieds rivés au sol, scandant un même mouvement, le visage sans cesse transformé : Luisance. Enfin un film, projeté sur un tulle, plan rapproché sur deux corps mas- culins enchevêtrés : Lacis. Ces trois pièces courtes composent une variation charnelle brillamment interprétée entre ombres et lumières. La danse, pleine, lente, sensuelle, répond aux partitions musicales choisies: contemplation poétique et puissance émotionnelle sur un extrait du Tristan et Ysolde de Wagner ; représentations du corps féminin à travers le temps sur la musique de Bach ; image et mouvements entrelacés sur une étude de Mozart.

Three short physical variations brilliantly performed in shade and light : a male-female duet ; two women rooted to the spot, cutting one figure, their faces continually transformed ; and lastly, a filmed close-up of two entwined male bodies. The brown and moiré tones call baroque art to mind. The dancing - full, slow, sensual – responds to Wagner’s Tristan and Isolde, Bach, and a Mozart etude. Playing with clichés, Alban Richard shifts gradually from dance to image. The movement enthrals the gaze, spreading like a mystery.

Direction artistique : Alban Richard Assistante chorégraphique : Daphné Mauger
Danseurs : Mélanie Cholet, Max Fossati, Laurie Giordano, Céline Angibaud, David Lerat - Son : Félix Perdreau – Musique : Lointain / Richard Wagner, Luisance / Johann Sebastian Bach, Lacis / W.A. Mozart - Création costumes : Corine Petitpierre - Création lumières : Valérie Sigward - Réalisateur : Lacis / Xavier Bäert - Administration : Le 26 - Dominique Mahé
Lointain et Luisance Production: ensemble l’Abrupt- Co-production : Le Forum du Blanc-Mesnil - Avec le soutien du : Conseil général de Seine- Saint-Denis - Lacis / Production: ensemble l’Abrupt - Coproduction: Le Forum du Blanc-Mesnil, Arts 276/ Festival Automne en Normandie, CCN du Havre Haute- Normandie - Avec le soutien : Conseil général de Seine- Saint-Denis, Le Triangle (Scène conventionnée danse à Rennes) (prêt de studio) - Remerciements : Jean-Claude Dodin, directeur de l’école nationale de musique de Blois - L’ensemble l’Abrupt est soutenu par la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide aux com- pagnies et bénéficie du soutien de Culturesfrance pour ses tournées à l’étranger


Mickaël Le Mer
Na Grani

Pièce pour 10 danseurs - Création 2010

Depuis sa fondation dans le creuset du mouvement hip-hop en 1996, S’poart a su garder intact son désir d’une danse en constante évolution basée sur la performance.La compagnie et les créations sont un espace d’expression, d’initiatives et de rencontres. Poursuivant le travail sur les matériaux, l’architec- ture et le corps qui a donné son univers particulier à leur précédent spectacle, in Vivo, S’poart élargit son équipe et entre dans une autre dimension avec Na Grani. Le projet singulier du chorégraphe Mickaël Le Mer se fonde sur un voyage marquant à Ekaterinbourg. Son histoire particulière et les dan- seurs qu’il y a rencontrés ont ouvert la voie de ce nouveau spectacle. Labeur poétique, en résonance avec la mémoire des corps, forgé par l’exploration des limites et frontières du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte en soi.

Founded in the hip-hop crucible in 1996, S’poart is still dedi- cated to ever-evolving, performance-based dance. Continuing the work on materials, architecture and the body in its pre- vious show in Vivo, Mickaël le Mer’s singular piece Na Grani stems from his trip to Yekaterinburg, an industrial city in the Russian urals ; from its history and the dancers he met there. The piece resonates with bodies’ memories, exploring the limits and frontiers of gesture but also the wealth of diffe- rence in each of us.

Direction artistique et chorégraphie : Mickaël Le Mer

Spectacle créé dans le cadre de l’Année France-Russie 2 010

Danseurs russes : Artem Orlov, Alexander Frolov, Konstantin Kudrin, Ekaterina Milyutina, Anna Shchekleina – Danseurs français : Thomas Badreau, David Normand, Thibaut Trilles, Dara You, Mélissa Cirillo - Chorégraphe assistant : Thibaut Trilles - Création lumières : Nicolas Tallec - Musique : Julien Camarena - Photographie : Nathacha Maraud
Producteur délégué : Compagnie S’poart - Coproductions et soutiens engagés : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Parc de la Villette), Biennale de la danse de Lyon, CNDC d’Angers, Scène nationale le Grand R de la Roche-Sur-Yon, Théâtre du Jardin de Verre de Cholet, CND de Pantin, Culturesfrance, Conseil Régional des Pays de la Loire, l’Alliance Française à Ekaterinbourg (Russie), la Ville de la Roche-Sur-Yon - Diffusion : Grand Ensemble - Accueil en résidence : Suresnes Cités Danses - Accueil : Espace Albert Camus / Bron, Théâtre de la Croix-Rousse, une Maison du peuple 2.0, Biennale de la danse de Lyon
La Caisse d’épargne Rhône-Alpes soutient la program- mation russe de la Biennale de la danse dans le cadre de l’Année France-Russie.


Annabelle Bonnéry
Corps déployés ou l’éventualité improbable

Pièce pour 3 danseurs et 2 musiciennes - Création 2010

Le titre mystérieux de la pièce d’Annabelle Bonnéry suggère la danse à venir. Corps dansants, corps sonores émanent d’un espace particulier et s’expri- ment dans le dessin abstrait de l’entredeux. Univers spécialement créé pour deux formes artistiques étroitement liées depuis leur origine : la danse et la musique. Le projet explore les nouvelles possibilités de ce dialogue. Sur scène, trois danseurs et deux musiciennes de talent aux percussions et à l’accor- déon. Ce processus d’écriture met en lumière les questions d’altérité, de tentative d’échange et de communication dans ce qu’elles proposent à voir et à vivre entre les cinq interprètes.

Annabelle Bonnéry’s stageworld here specially suits artis- tic forms that have always been closely linked : dance and music. With a sound designer and the composer Sébastian Rivas, she explores the new possibilities of the dance-music dialogue. On stage : three dancers (herself included) and two musicians (percussion and accordion). The dancers’ sensors allow music and gestures to be recorded and reproduced, or to flow live. Her vivid, alert dance seems able to capture improbable bonds that yield a rich imagined realm of movement.

Direction artistique : Annabelle Bonnéry et Sébastian Rivas

Danseurs : Annabelle Bonnéry, Marie Fonte, Ivo Bärtsch - Musiciennes : Yi-Ping Yang (percussions), Christine Paté (accordéon) - Musique vivante : Sébastian Rivas - Ingénierie et réalisation infor- matique musicale : Christophe Lebreton - Création costumes : Kathy Brunner - Création lumières : Elodie Llinares, François DeneulinProduction : Biennale de la danse de Lyon, Grame, centre national de création musicale, Compagnie Lanabel - Avec le soutien de : Institut Franco- Portugais de Lisbonne, Le Pacifique|Centre de Développement Chorégraphique (Grenoble), Cité des Arts (Chambéry), Ville de Saint-Etienne, O Espaço do Tempo/Montemor-o-Novo (Portugal), Movea, Région Rhône-Alpes, Département de l’Isère - Grame, centre national de création musicale est en convention avec le Ministère de la Culture et de la communication, Région Rhône-Alpes, Ville de Lyon


Maria Donata d’Urso

Solo - Création 2010

Les précédentes pièces de Donata d’Urso sont de véritables sculptures organiques, abstraites et mouvantes qui s’éla- borent presque imperceptiblement sous nos yeux. L’artiste d’origine sicilienne a engagé son propre travail à partir du corps. Sa démarche proche des arts plastiques est centrée sur une même énergie intériorisée. À l’écart de la figure humaine et de ses représentations, ce geste de déconstruc- tion opère dans la nudité. Le corps devient alors une matière à explorer. Strata poursuit ces recherches et puise au monde poétique d’une figure, la membrane, ses paysages élastiques, sans cesse transfigurés. À l’aide d’un tissu particulier, dit “morphogénique “ – chaque impact du toucher y laisse son empreinte –, Maria Donata d’Urso, entre dans la lente démesure du vivant.

Donata d’Urso’s previous pieces are organic, abstract, moving sculptures that materialise almost imperceptibly before us. The Sicilian former dancer is akin to a visual artist : eschewing figuration, she deconstructs and deforms the “material” of her naked body. Strata continues this investigation. using a special “morphogenic” fabric – each touch leaves a trace – d’Urso draws on an astonishing stock of images to invent other habitable forms, which offer suggestive and sensation-rich interactions.

Direction artistique : Maria Donata d’Urso
Danseuse : Maria Donata d’Urso - Scénographie : Wolf Ka, Maryline Gillois, Maria Donata d’Urso - Création costumes : Maria Donata d’Urso - Création lumières : Maryse Gautier
Coproduction: Biennale de la danse de Lyon, L’Echangeur-Fère en Tardenois, la Ménagerie de Verre dans le cadre de Studiolab - Accueil : Théâtre du Point du Jour, Biennale de la danse de Lyon




Pièce pour 14 danseurs et 2 musiciens - Création 2 010

Sont-ils sur la plage, en bateau, dans un bar ou un aquarium? Si l’énigme reste entière, l’immersion en tout cas est certaine. Toutes les palettes du bleu, de la mer scintillante aux dégradés du ciel convient le public à cette plongée dans les fonds de l’image, les eaux troubles des séries noires. Le projet de Nasser Martin-Gousset est au spectacle ce que la nuit américaine est au cinéma. Sur le plateau, on tourne. Et le plein jour se travestit en scène noc- turne. Si Pacifique voit la vie en bleu, avec une tâche de rouge, les intentions de son créateur ne sont peut-être pas aussi tranquilles que le titre le laisse entendre. Dans un décor qui revisite costumes et design des années 70, les interprètes se racontent des histoires, de Bond, James Bond...

Is the stage a beach, boat, bar or aquarium ? The enigma stays intact. But the audience, invited to dive deep into the picture, are totally immersed. Pacifique, a show équivalent to cinematic day-for-night, perhaps has a less tranquil undercurrent than its title suggests. Fluid and disturbing, water conceals mysteries ; so do group relationships. In a set that revisits ‘70s costumes and design, roleplay, masks and appearances yield incongruous and offbeat situations as the performers tell tales, some about James Bond.

Direction artistique et chorégraphie : Nasser Martin-Gousset
Danseurs : Filipe Lourenço, Smaïn Boucetta, Capucine Goust, Nasser Martin-Gousset, Giuseppe Molino, Sandra Savin, Gaétan Jamard, Eun Young Lee, David Gernez, Sylvere Lamotte, Isabelle Catalan, Aina Alegre, Joachim Lorca, Kylie Walters - Musiciens live : Steve Arguelles, Disco - Création lumière : Laurent Matignon - Régie lumière : Ludovic Bouaud - Son : Djengo Hartlap - Costumes : Dorothée Lissac - Photo : Audouin Desforges - Décor : Philippe Meynard – Accessoiriste : Goury - Régie générale et plateau : Olivier Mendili / Les Items Associés - Assistante : Carole Gomes - Administrateur : Jean-Baptiste Bosson
Coproduction : La Maison, Théâtre de la ville (Paris), Grand Théâtre du Luxembourg, L’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy Pontoise et du Val d’Oise, Biennale de la danse de Lyon, Ménagerie de Verre (Paris), Arsenal de Metz, Théâtre de Mâcon - Accueil en résidence : L’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy- Pontoise et du Val d’Oise, Chateauvallon/Centre natio- nal de création et de diffusion culturelles (création)



Le Temps scellé

Pièce pour 4 danseurs - Création 2 010

Corps voué à l’effacement. Danse centrée, ouverte, intense et pourtant minimale, c’est tout le mouvement qui anime les chorégraphies de cette artiste d’origine algérienne. À l’écart des modes et des formes spectaculaires, Nacera Belaza a développé avec sa sœur et d’autres complices de création un chemin bien à elle. Dans ce nouveau projet, la chorégraphe poursuit sa recherche. Elle réinterroge son propre geste en le confrontant à celui d’artistes interprètes issus d’une autre conception du mouvement. Dialoguer, éprouver ce qui nous réunit, donner à ressentir une danse au plus proche du public, tel est le pari de cette rencontre et de l’urgence de sa création. Une expérience sensible, profonde et sans fard.

Centred, open, intense and yet minimal : such is the abstract dance of this Algerian-born artist, who has always travelled her own path, eschewing the spectacular. Her austere, paroxystic movement carries an emotional power equal to that of music. In this new project, she compares her gestural language with that of artist-performers who conceive differently of movement, in a dialogue that yields dance acutely felt by the audience. A profound, unvarnished experience about incorporating otherness.

Direction artistique : Nacera Belaza Régie Lumière : Christophe Renaud
Coproduction: SACD / Festival d’Avignon, Biennale de la danse de Lyon, Le Forum-Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, ARCADI, Centre Chorégraphique National de Nantes (accueil studio), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence) - Avec le soutien de : l’ONDA, DRAC Ile-de-France (au titre de l’aide aux compagnies), Ministère de la Culture et de la communication, Région Ile-de-France, Conseil général de Seine-Saint- Denis, Centre National de la Danse - En résidence : Saint- Ouen espace 1789 (jusqu’en décembre 2010) - Accueil : Théâtre Les Ateliers, Biennale de la danse de Lyon


Marche, Danses de Verdure

Pièce pour 4 danseurs - Création 2004

Marcheurs poétiques des étendues, les interprètes de Daniel Larrieu, chorégraphe des paysages, tiennent le public en haleine. Mais pas de tension dans cette approche. De l’abandon, juste le temps de renouer avec le temps, celui du corps, de l’écoute et du regard. Si le projet Marche, Danses de Verdure n’est pas nouveau, il se déplace et se réinvente spécifiquement pour chaque lieu traversé, investi par la danse et ses spectateurs promeneurs. Accents légers, poses déli-cates, respiration en profondeur, doux travail de conscience et d’éveil accompagnent chaque pas et séquence chorégraphiée en extérieur. Comme dans les contes, il y a ce drôle de travail de ressenti qui rapproche les humains du monde végétal.

When the performers of landscape choreographer Daniel Larrieu walk poetically in open spaces, the audience holds its breath. But in this approach, there is no tension ; rather, a mood of abandon, for just long enough to reconnect with body-time, with listening and watching. Although Marche, Danses de Verdure is not a new project, it reinvents itself in each fresh outdoor venue graced by its dance and strolling spectators. Subtle inflections, delicate poses, deep breaths, and gentle work on awareness and awakening accompany each choreographed step and sequence

Direction artistique : Daniel Larrieu
Danseurs : Daniel Larrieu ou Jonas Chéreau, Agnès Coutard, Anne Laurent, Jérôme Andrieu - Scénographie : construction bois Christophe Poux, assisté de Louise Vayssié - Création costumes et acces- soires : Christine Vollard
Coproduction: Entre cour et jardins, Césaré-studio de création musicale, en collaboration avec le Manège - Scène Nationale de Reims - Avec le soutien de: DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide aux compagnies conventionnées




Speed dating et salons d'artistes / Speed dating and session with artists
Proposé par l’Onda
Tous les participants au Focus danse sont invités à venir faire connaissance par l’inter- médiaire d’un “ speed dating ”. Une table, deux chaises, cinq minutes : c’est la règle du jeu de cette rencontre express avec des professionnels du monde entier réunis à Lyon pour quatre jours. Une mise en relation ludique et conviviale qui permettra à chacun de nouer de premiers contacts et d’intégrer en quelques minutes le réseau des participants à Focus danse !
Focus danse, c’est l’occasion, durant quatre jours, de découvrir une dizaine de créations chorégraphiques françaises, mais aussi de rencontrer, dans des espaces intimes de discussion sous forme de “ salons d’artistes ”, pas moins de quinze autres chorégraphes ! Conçus à l’intention des programmateurs du monde entier, les salons d’artistes permettront ainsi à ces chorégraphes de présenter leurs démarches artistiques et leurs projets. Cette formule offre aux équipes artistiques un temps de parole pour s’entretenir directement avec les programmateurs et montrer, si elles le souhaitent, des images de leurs précédents spectacles. Le dispositif réunit de petits groupes qui peuvent circuler d’un salon à l’autre afin de rencontrer plusieurs artistes au cours de deux sessions et d’échanger très directement avec chacun.

All Focus danse participants are invited to come and connect at a “speed dating” session. A table, two chairs, five minutes – that’s the deal for this express appointment with professionals from around the world, on a four-day stay in Lyon. This entertaining, informal format will allow initial contacts and give access to the networks of all Focus danse participants in just a few minutes !


Focus danse is a four-day opportunity to discover 10 new pieces of French dance, but also to meet 15 other choreographers in the form of artist/programmer “ice-breakers” ! Geared to programmers from around the world, these sessions let the
attending choreographers present their artistic approaches and projects. This recipe gives artistic teams direct, individual talktime with programmers ; if they wish, they can also show excerpts from their previous shows. The format enables small groups of programmers to meet several artists during the two sessions.
Débat / Debate          
Dé-territorialisation/Re- territorialisation : la réinvention de la danse
De-territorialisation/Re-territorialisa- tion : reinventing dance
Proposé par le CND

Les années quatre-vingt ont vu s’amorcer un virage important dans l’histoire de la danse. La nouvelle danse, se réclamant d’une esthétique innovatrice et de formes d’organisation tout autant inusitées, s’est rapidement propagée en Occident, se cristallisant tour à tour dans divers pays au fur et à mesure que surgissait une nouvelle génération de chorégraphes. Dès les années quatre-vingt-dix, ce phénomène s’est propagé à travers tous les continents, coïncidant avec l’émergence d’une danse sensiblement plus ouverte à des formes performatives proches des arts plastiques. Cette danse “ éten- due ” s’est trouvée non seulement à traverser les frontières géographiques du monde, mais elle s’est élargie à une pensée marquée par la mondialisation et les nouvelles technologies. Ce qui s’est passé dans ces décennies relève de ce que l’on peut appeler une dé-territorialisation de la danse, marquée par une sortie des canons hérités du passé et de l’hégémonie des “ grandes ” capitales artistiques qui ont dominé le vingtième siècle (Paris, Berlin, New York...). On peut dire que la dé-territorialisation s’est accompagnée d’une re-territorialisation “ décloisonnée ” de la danse. Ce débat propose d’approfondir ce double mouvement.

Débat préparé par L. Barré et C. Pontbriand Intervention et modération : C. Pontbriand

Chantal Pontbriand, critique d’art et commissaire, est directrice-fondatrice de la revue d’art contemporain Parachute. Après avoir étudié l’histoire de l’art, la littérature comparée et l’administration de l’art à l’uni- versité du Québec à Montréal, elle suit les séminaires de L. Marin et de J-F. Lyotard à Montréal. Après avoir collaboré à diverses revues canadiennes et étrangères, dont Artscanada, Vie des Arts et Flashart, elle fonde Parachute en 1975. La revue contribue à renouveler le discours de la critique d’art, s’appuyant sur les nouvelles formes d’art et leurs fondements théoriques apparus dans les années soixante-dix : performance, installation, nouveaux médias, photographie. De 1982 à 2003, elle a dirigé le FIND (Festival international de nouvelle danse) à Montréal. En 2009, elle a été commissaire invitée au Jeu de Paume pour HF|RG [Harun Farocki | Rodney Graham]. Parmi ses projets d’expositions en cours, Chantal Pontbriand prépare actuellement The Yvonne Rainer Project.

The 1980s witnessed a major shift in dance history. The new dance – claiming ground- breaking aesthetics and equally novel orga- nisational forms – spread quickly in the West and crystallised in country after country as a new generation of choreographers emerged. In the ‘90s, this phenomenon moved across every continent, coinciding with the advent of dance that was considerably more open to forms of performance akin to the visual arts. This “expanded dance” not only spanned the world’s geographical boundaries ; it embraced a kind of thinking informed by globalisation and new technology. What happened during these decades can be described as the de-territoriali- sation of dance : artists conspicuously shunned inherited grammars and the hegemony of the “leading” artistic capitals that had dominated the 20th century (Paris, Berlin, New York, etc.). It can be said that de-territorialisation was accompanied by a “decompartmentalised” re- territorialisation of dance. This debate proposes to explore the two movements in greater depth.

Round table prepared by Laurent Barré and Chantal Pontbriand. Speaker and moderator : Chantal Pontbriand.

Chantal Pontbriand, art critic and curator, is the foun- ding director of contemporary art magazine Parachute. After studying art history, comparative literature and arts administration at the University of Quebec in Montreal, she attended the seminars of Louis Marin and Jean-François Lyotard in Montreal. While still a student, she began working as a critic and curator. After contributing to various titles in Canada and beyond, including Artscanada, Vie des Arts and Flashart, she founded Parachute in 1975. The magazine has helped to renew the discourse of art criticism, drawing on the new art forms that emerged in the ‘70s – perfor- mance, installation, new media, photography – and their theoretical foundations. From 1982-2003 she directed FIND (international festival of new dance) in Montreal. Her publications include Fragments critiques (Éditions Jacqueline Chambon, 1998) and Communauté et gestes (Éd. Parachute, 2000). In 2009 she was guest curator at the Jeu de Paume, Paris, for the “HF| RG” exhibition on Harun Farocki and Rodney Graham. Chantal Pontbriand’s current exhibition ventures include The Yvonne Rainer Project.


Ateliers de pratique / Workshops
La tête et les jambes
Proposé par le CND Organised by CND

Un corps, le vôtre. Un esprit ouvert et disponible, le vôtre. Une tenue confortable à prévoir dans sa valise. Une heure trente de sensations nouvelles à découvrir, à explorer, à expérimenter. Une heure trente durant laquelle un intervenant vous invite à appréhender autrement la danse en passant par la conscience du mouvement : votre propre mouvement et celui des autres. Une heure trente de mise entre parenthèses pour ” déverrouiller ” nos perceptions visuelles et puiser dans votre potentiel corporel. Intérieurs ou extérieurs, les lieux des ateliers sauront vous surprendre.

A body, yours. An open, receptive mind – yours. A comfortable outfit (be sure to pack it !). Ninety minutes of new sensations to discover, explore and experiment with. Ninety minutes during which a tutor will invite you to apprehend dance differently, through awareness of movement : your own movement and that of others. A ni- nety-minute parenthesis to “unlock” your visual perceptions and tap your body’s potential. The workshop venues will be held in surprising indoor and outdoor locations.


Discussion critique / Critical discussion
Organisée par Culturesfrance / Organised by Culturesfrance
Vendredi 24 septembre, 10h > 11h 
Friday 24 September, 10 > 11am
En présence des chorégraphes A. Richard et O. Dubois
With choreographers A. Richard and O. Dubois
Samedi 25 septembre, 11h > 12h
Saturday 25 September, 11am > 12 noon
En présence des chorégraphes N. Martin Gousset et M. Le Mer
With choreographers N. Martin Gousset and M. Le Mer
Une lecture critique sera proposée par un tandem de journalistes en dialogue avec les auteurs de 2 pièces vues la veille. Ces séances, qui s’adresseront en particulier aux professionnels étrangers souhaitant mieux connaitre les artistes, permettront de situer les démarches artistiques dans le contexte de création en France.
Débats animés par Gwenola David, directrice adjointe au Centre national des arts du cirque (CNAC) et critique pour Danser, Mouvement et La Terrasse - Mise en oeuvre : Sophie Renaud et Christine Paly.
Two journalists offer a critique of two pieces seen the night before, in conversation with their creators. These sessions, which primarily aim to help foreign professionals get to know artists better, will place the choreographers’ artistic approaches in the French creative context.
Debates led by Gwenola David, deputy director at the French national centre of circus arts (CNAC) and a critic for Danser, Mouvement and La Terrasse. Produced by Sophie Renaud and Christine Paly.



Professionnels internationaux :

Cathy Levy, Centre des Arts, Ottawa, Canada
Sylvain Bleau, La caravane de Phoebus, caravane d'artistes, Canada
Carla Peterson, DTW, New-York, Etats-Unis
Charles Reinhardt, American Dance Festival, New York, Etats-Unis
Elizabeth Boone, Executive and Artistic Director, Miami Light Project, Etats-Unis
Jodee Nimerichter, American Dance Festival, Etats-Unis
Léonardo Bahia, Fundaçao Clovis Salgado, Belo Horizonte, Brésil
Maria Julia Gomes, productrice, Cena Cultural Produções, Brésil
Rui Morreira, FAN, Belo Horizonte, Brésil
Adriana Perrella Matos, ForumInternational de Dança de Belo Horizonte, Brésil
Angela Beltran, responsable de la danse, Ministère de la Culture de Colombie
David Linhares, Director Biennal de Dança do Seara, Brésil
Yair Vardi, Israel
Omar Rajeh, Beyrouth  Platform Dance, Liban
Mey Seifan, directrice artistique, festival Damascus Contemporary Dance Platform, Syrie
Motchosso Kodolakina Diaudonné, journaliste, Togo
Andrew Ross, Directeur, Power House Cultural Centre de Brisbane, Australie
LI Shu-hua, Académie de danse de Shenyang, Chine
Long Yunna, directrice, Yunna Studio, Chine
Huang Xuexi, Vice président, Académie de danse de Shenyang, Chine
Wang Hai-feng, Académie de danse de Shenyang, Chine
Sonia Zhao Ruheng, Conseillère, programmation danse, grand théâtre de Pékin, Chine
Cindy Soang Park, Dong Kyu Kim, Hyun-bin Lee, Busan International Performing Arts Festival, Corée
Sang-Cheol Choi, Directeur artistique, festival international de danse MODAFE, Corée
Sung-Hee Kim, Festival Bo:m, Corée
Tency Lll, responsable de la programmation, LG Arts Center, Corée
Charlotte Lesourd, Cultural officer / consulat de France à Hong Kong
Jay Palazhy, Biennale Internationale de Bengalore/Attakkalari Centre for Movement Arts, Inde
Nungki Kusumastuti, Maria Darmaningsih, Programmatrices, Indonesian dance Festival, Jakarta Institute of the Arts, Cikini Raya, Indonésie
Shinji Ono, directeur, Dance Triennale, Tokyo, Japon
Misaki Mouri, directrice de la programation, théâtre de Kanagawa, Japon
Sachiko Nakanishi, Managing Director, Agence Conversation, Tokyo, Japon
Tay Tong, Directeur ThéâtreWorks, Singapour
Chang Hsien-Ching, Chargée mission, CCN Chiang Kai Chek, Taïwan
Han Jen-Hsian, Chef du département de la programmation et du marketing, Centre culturel national Chiang Kai-Shek, Taïwan
Huang Pi-Twan, directrice artistique, Centre Culturel National Chiang Kai Shek, Taïwan
Onsiri Pravatiyagul, journaliste, Thailande
Dieter Jaenicke, RÉSEAU EDN, Allemagne
Franz Anton Cramer, Journaliste, Allemagne
Ulrike Becker, tanzwerkstatt Berlin, Allemagne
Sabine Gehm, directrice du festival Tanzbremen, Allemagne
Bertram Müller, Tanzhaus NRW, Düsseldorf, Allemagne
Christiane Winter, Directrice, TanzTheater International, Allemagne
Cornelia Albrecht, Wuppertal, Allemagne
Francesca Spinazzi, berlinerfestspiele, Allemagne
Heike Lehmke, Tanz NRW - Köln, COLOGNE, Allemagne
Luc Paquier, Bureau du théâtre et de la Danse Berlin, Allemagne
Sven Till, Fabrik/Postam, Allemagne
Tchekpo Dan Agbetou, Tanzfestival DANSART, Allemagne
Eva Broberg, RÉSEAU EDN, Autriche
Ulrike Kuner, RÉSEAU EDN, Autriche
Walter Heun, RÉSEAU EDN, Autriche
Ariana Economou, RÉSEAU EDN, Chypre
Zvonimir Dobrovic, Directeur Queer Zagreb Festival, Croatie
Alicia Otxantegui, directrice, festival de danse contemporaine BAD, Espagne
Amélie Louys, RÉSEAU EDN, Espagne
Francesc Casadeus, RÉSEAU EDN, Espagne
Juan Carlos Fasero, Directeur, Agence Galicienne Des Industries Culturelles, Espagne
Marc Olive, RÉSEAU EDN, Espagne
Natividad Buil, danzatrayectos, Zaragoza, Espagne
Nuria Font, RÉSEAU EDN, Espagne
Irina Petrescu, Attachée Culturelle pour le Nord, Ambassade de France en Espagne
Maria Gonzalez, directrice, festival Mes de danza à Séville, Espagne
Sonia Rodriguez, Directrice, Festival de Las Artes de Castilla y Léon (FACYL), Espagne
Iñaki, Gordejuela Hierro, Section de programmes artistiques du gouvernement de Navarre, Espagne
Pablo Rodriguez, Directeur Auditorium de Galicia, Espagne
Mikael Aaltonen, Kiasma Theatre et Moving in November, Finlande
Ari Tenhula, directeur, MOVING IN NOVEMBER FESTIVAL, Finlande
Szabó György, Directeur, Trafo, Hongrie
Elisabeta Bisaro, RÉSEAU EDN, Irlande
Carmelo Grassi, President, Teatro Pubblico Pugliese, Italie
Gemma Di Tullio, Teatro Pubblico Pugliese, Italie
Giulia Delli Santi, TEATRO PUBBLICO PUGLIESE, Italie
Roberto Ricco, Teatro Stabile d’Innovazione, Italie
Bruno Valentino Perillo, Flusso Dance Project, Naples, Italie
Corrado Russo, directeur artistique, théâtre de Noto, Sicile, Italie
Gigi Cristoforetti, Directeur artistique, TorinoDanza, Italie
Maria Inguscio, Cie Zappalà danza, Italie
Sandrine Mini, Attachée culturelle, Rome, Italie
Emanuele Masi, dance festival Bolzano Danza, Italie
Francesca Manica, Fondazione Romaeuropa, Italie
Patrizia Cuoco, Festival des scènes contmporaines VIE, Italie
Laura Stasane, Institut du Nouveau Théâtre, Lettonie
Audronis Imbrasas, New Baltic Dance, lituanien dancing formation center, Lituanie
Karole Lyngholm, RÉSEAU EDN, Norvège
Un-Magritt Nordseth, Dansenhus, Norvège
Andrew Greenwood, RÉSEAU EDN, Pays Bas
Ankie Til, RÉSEAU EDN, Pays Bas
Bettina Masuch, Directrice artistique, Springdance festival, Pays Bas
Jaap Van Baasbank, Anita van Dolen, JuliDans festival, Amsterdam, Pays Bas
Mark Yeoman, Festival Noorderzon, Gröningen, Pays Bas
Didier Dutour, Attaché culturel, Institut français de Bucarest, Roumanie
Emma Southworth, RÉSEAU EDN, Royaume Uni
Mary Brady, RÉSEAU EDN, Royaume Uni
Irina Zaitseva, Centre Culturel Français de Moscou, Russie
Vadim Kasparov, Kanon Danse & Festival Open Look, Russie
Goran Bogdanovich, RÉSEAU EDN, Slovénie
Mojca Kasjak, RÉSEAU EDN, Slovénie
Petra Hazabent, RÉSEAU EDN, Slovénie
Anna Grip, Cullberg Ballet, Suède
Virve Suitinen, Dansen Hus, Suède
Claude Ratze, RÉSEAU EDN, Suisse
Roger Merguin, co-directeur de Kulturhalle Dampzentrale, Suisse
Leman Yilmaz, Directrice Istanbul Foundation for Culture and Arts (IKSV), Turquie